Der 20 Jahre alte Grieche Ion bringt einen Mann ums Leben. Was er jedoch nicht weiß: Es ist sein eigener Vater, den er genau wie seine Mutter nie kennengelernt hat. Während er für die tragische Tat seine Haftstrafe im Gefängnis absitzt, kommt er seiner Aufseherin Iro näher. Die beiden verlieben sich ineinander und bleiben auch nach seiner Entlassung zusammen. Schließlich bekommt das Paar auch eine gemeinsame Tochter. Was weder er noch seine geliebte Partnerin wissen: Iro ist Ions Mutter.

In Zusammenarbeit mit Transart

MUSIC am 20.09 um 20:30 Uhr

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FSK 12

Wir freuen uns auf Sie im April 2024 willkommen zu heißen! Weitere Infos folgen bald…

Die Ehrengäste des BFFB 2023 sind Christine A. Maier und Jacopo Quadri.

Christine A. Maier

1969 in Graz, Österreich, geboren, studierte Christine A. Maier an der Wiener Filmakademie und drehte 1998 ihren ersten Film als Kamerafrau: NORDRAND von Barbara Albert, der auf verschiedenen internationalen Festivals gefeiert wurde. 1996 lernt sie auf einer Arbeitsreise in Bosnien die Regisseurin Jasmila Žbanic kennen, die damals Kunststudentin in Sarajevo war. Es entsteht eine intensive Zusammenarbeit, die in GRBAVICA, Goldener Bär auf der Berlinale 2006, und in QUO VADIS, AIDA?, Gewinner des Preises für den besten europäischen Film 2021, mündete. Seit 2005 arbeitet sie mit der amerikanischen Künstlerin Amie Siegel an Essayfilmen und Installationen.

Jacopo Quadri

Jacopo Quadri, geboren 1964 in Mailand, hat an mehr als 90 Spiel- und Dokumentarfilmen mitgewirkt, die auf den renommiertesten Festivals gezeigt und nicht selten mit bedeutenden Anerkennungen ausgezeichnet wurden: vom Großen Preis der Jury in Venedig für MORTE DI UN MATEMATICO NAPOLETANO von Mario Martone 1992, über den Goldenen Löwen in Venedig 2013 für SACRO GRA, bis zum Goldenen Bären in Berlin 2016 für FUOCOAMMARE von Gianfranco Rosi. Er hat mit Bernardo Bertolucci, Marco Bechis, Paolo Virzì, Zhang Yuan, Apichatpong Weerasethakul und Francesca Archibugi zusammengearbeitet. Zusammen mit Greta De Lazzaris führte er Regie bei SIAMO QUI PER PROVARE, einem abendfüllenden Dokumentarfilm, der von Fellinis GINGER UND FRED inspiriert ist und 2022 bei den Giornate degli Autori in Venedig uraufgeführt wurde.

Nützen Sie die Gelegenheit, sich hier online zu akkreditieren. Anfragen werden bis 5. April 2023 entgegengenommen. Der Festivalausweis wird Ihnen direkt am Infostand des Festivals (Waaghaus, Lauben 17A) ausgehändigt und berechtigt Sie als Fachbesucher*in zur Teilnahme an allen Veranstaltungen des Festivals.

Die Festivalakkreditierung ist mit einem Kostenbeitrag von 20 Euro verbunden, der bei der Abholung Ihres Ausweises eingehoben wird.

Auch zur 36. Ausgabe zeigt das Bolzano Film Festival Bozen in Zusammenarbeit mit der Freien Universität Bozen (Abteilung Linguistik) eine eigene Filmreihe, die dem Thema Sprachminderheiten gewidmet ist.

Die Filme können von jeglicher Dauer sein, die Themen sollen im Zusammenhang mit Sprachminderheiten und damit verbundenen Fragestellungen stehen, oder aber sie wurden in Gebieten gedreht, in denen Minderheitensprachen verwendet werden.

Die Reihe „Kleinsprachen DOC“ umfasst Dokumentarfilme, die während des Festivals in Bozen vom 5. – 10. April 2023 außer Konkurrenz gezeigt werden.

Aufgrund der Besonderheit des Themas müssen die eingereichten Filme nicht unbedingt den Anforderungen der allgemeinen Ausschreibung des Filmfestivals entsprechen. Bevorzugt werden jedoch neuere Werke, die noch nie in der Provinz Südtirol/Alto Adige gezeigt wurden.

Kuratoren der Festivalreihe sind die Linguistinnen Silvia Dal Negro und Daniela Veronesi (Freie Universität Bozen) und Daniele Ietri (Freie Universität Bozen und Associazione La Fournaise) und Eleonora Mastropietro (Universität Mailand, Associazione La Fournaise).

Die Filme sollten innerhalb 15. Dezember 2022 mit den folgenden Angaben bei Daniele Ietri (daniele.ietri@unibz.it) eingereicht werden:

– Titel, Regisseur, Produktion;

– Jahr und Land der Produktion;

– Dauer;

– Sprache(n) und verfügbare Untertitel;

– Teilnahme an Festivals, einschließlich etwaiger Vorführungen in Südtirol;

– verfügbares Vorführformat (DCP erforderlich);

– Online-Vorführprogramm mit Passwort.

Es wird keine Anmeldegebühr erhoben; die eingereichten Unterlagen werden nur für die Auswahl verwendet.

Alle Teilnehmer werden bis Mitte Februar 2023 über die Auswahlergebnisse informiert.

Vorführungen des Euregio YOUNG Jury Siegerfilms 2022: „BABAI“ von Visar Morina

Der Siegerfilm der Euregio YOUNG Jury, bestehend aus den 9 Schüler:innen Mark Jakob Brugnara, Filippo Dalmonego, Nadine Gassner, Chiara Maria Haas, Sofia Incurvati, Josephine Kauschke, Allegra Longhin, Elena Schiberna, Ida Walder  ging im April 2022 an „Babai“ von Visar Morina.

Der Film tourt nun in Anwesenheit des Regisseurs Visar Morina und der Euregio YOUNG Jury durch die Europaregion Tirol – Südtirol – Trentino.
Der Film wird in Originalsprache mit deutschen Untertiteln gezeigt.

Bozen: Mittwoch, 16. November 2022, 10.30 h
im Filmclub

Anmeldungen: https://www.filmclub.it/de/online-anmeldung-kino-und-schule/

Trento: Donnerstag, 17. November 2022, 10.45 h
im Cinema Modena

Der Eintrittspreis pro Schülerin und Schüler beträgt
5,00 € in Bozen
5,50 € in Innsbruck
Die Lehr- und Begleitpersonen gehen frei.

Für die Presse besteht sowohl die Möglichkeit an den Schulvorführungen teilzunehmen als auch den Regisseur Visar Morina und die Jugendlichen der Euregio Jury zu interviewen. Bitte stellen Sie dazu Ihre Anfrage an: egger@filmfestival.bz.it.

Nach mehr als 20 Jahren Festivalerfahrung beendet Helene Christanell, die zunächst seit 2012 gemeinsam mit Martin Kaufmann und ab 2016 dann alleinige Leiterin des Festivals war, ihre Arbeit für das Filmfestival Bozen.

„Es ist eine Entscheidung, die mein Leben einschneidend verändern wird, der ich – wie es so treffend heißt – mit einem lachenden und mit einem weinenden Auge entgegensehe. Es war eine schöne und intensive Zeit, ich bin vielen interessanten Menschen begegnet und habe Spannendes erlebt. Das Filmfestival Bozen hat sich in den letzten Jahren gut entwickelt und ich bin überzeugt, dass das Festival auch in Zukunft ein einzigartiger Treffpunkt für Filmschaffende und Publikum sein wird.“

Helene Christanell war maßgeblich an der Weiterentwicklung des Filmfestivals, früher Bozner Filmtage, beteiligt und legte großen Wert auf lokale wie überregionale Kooperationen. Dank ihres Einsatzes entstand so in den letzten Jahren ein dichtes Netzwerk an Partner:innen. Der Film und die Filmkunst feierte alljährlich während des Festivals im April einen Höhepunkt im Kino und etablierte es zur kulturellen Drehscheibe und Plattform in Südtirol, mit mehr als 4000 Besucher:innen während der Festivalzeit.

Der Präsident des neu gewählten Filmclub-Vorstandes, Luigi Loddi, kommentiert: „ In den letzten 20 Jahren ist es Helene Christanell und ihrem Team gelungen, dem Bolzano Film Festival Bozen eine starke Identität zu verleihen und dem italienischen und deutschen Film hier einen Ort der Begegnung zu bieten. Ich möchte Helene Christanell für die von ihr geleistete Arbeit danken; in den kommenden Wochen liegt es nun an uns, eine Persönlichkeit zu finden, die in der Lage ist, das ehrgeizige kulturelle Projekt, das sich das Festival vorgenommen hat, fortzusetzen“.

Wir freuen uns auf die nächste Ausgabe des Filmfestivals, vom 18. – 23. April 2023!

Die 35igste Ausgabe des Bolzano Film Festival Bozen wird am Dienstag, 5. April um 19.30 eröffnet, nach zwei Jahren pandemiebedingter Kinopause. Über 70 Spielfilme und Dokumentarfilme werden bis zum 10. April gezeigt, anschließend laufen 10 ausgewählte Filme aus dem Festivalprogramm online weiter.

Drei Kurzfilme, die unterschiedlicher nicht sein könnten, stimmen das Publikum am Eröffnungsabend auf die Festivalwoche ein, in Anwesenheit von Filmemacherinnen und Filmemachern, Produzent:innen und Filmcrews.

„BinIchDenn?“ von Stefanie Aichner zeigt eine verloren wirkende Frau, die einen undefinierten Raum betritt. Ihr begegnen vier unterschiedliche Charaktere und sie wird zur Projektionsfläche deren Lebensrealitäten. Kann sie die Erlösung bringen? Der Kurzfilm basiert auf einer Idee des binnen-I Künstlerinnenkollektivs und ist der erste IDM geförderte Kurzfilm.

In Anwesenheit von Hazir Haziri, Schauspieler, Drehbuchautor und Dekan der Kunstfakultät der Universität Pristina, wird anschließend Korab Lecajs Kurzfilm Klithma (Schrei) vorgestellt, er ist Teil der Reihe Focus Europe. Der Film bringt das Familiendrama eines Mannes zur Sprache, der während des Kosovo-Krieges 1999 sexuelle Gewalt erlitt. Die Enthüllung des erlebten Schreckens droht die Beziehung zu seiner Frau und die Gesellschaft, in der sie leben, zu zerstören.

Die Komödie von Alessandro Porzio Come a Mìcono bildet den Abschluss des Eröffnungsabends. Der Film aus der Reihe „Kurzes über’n Brenner“, kuratiert vom Landshuter Kurzfilmfestival, spielt in einer kleinen süditalienischen Stadt, die nur noch von älteren Menschen bewohnt wird und in der ein weitsichtiger Bürgermeister eine Idee hat, um die Abwanderung zu stoppen: Er will ein Video drehen, um seine Stadt nach dem Vorbild Griechenlands als Touristenziel zu bewerben.

Wir danken dem Sponsor Alperia.

Endlich!

Die Euregio Schüler*innen-Jury des BFFB im Kinotaumel

Wie fesselnd ist der Plot? Überzeugen uns die Schauspieler*innen? Gibt der Film unsere Lebenswelt wieder? Das sind Fragen, die sich die Euregio Schüler*innen-Jury stellt, in einer intensiven Kino-Woche vom 25. bis 29. Oktober im Filmclub Bozen. Pandemiebedingt trafen dieses Jahr die jungen Juror*innen des Bolzano Film Festival Bozen nicht im April zusammen, da die 34. Ausgabe des Filmfestivals ausschließlich online stattfand. So wurden der Workshop und die Arbeit als Juror*innen auf Ende Oktober verschoben.

Aus dem Programm des diesjährigen Filmfestivals wurden folgende Spielfilme für die junge Jury ausgewählt: BEYTO von Gitta Gsell, KOKON von Leonie Krippendorff, CRESCENDO #makemusicnotwar von Dror Zahavi, SOLE von Carlo Sironi und REGINA von Alessandro Grande.

Ein ansprechendes Rahmenprogramm wie z.B. ein Besuch bei Cine Chromatix in Meran rundet die Jurytätigkeit ab.

Die junge Jury vergibt den Preis für den besten Film Euregio Schüler*innen-Jury am Freitag, 29. Oktober um 18 Uhr im Filmclub Bozen. Die Preisverleihung ist öffentlich zugänglich, im Anschluss wird der Siegerfilm gezeigt.

Die normalerweise aus 9 Mitgliedern bestehende Jury – heuer sind es 11 – kommen aus den 3 EUREGIO Regionen und haben sich aus mehreren Bewerbern*innen durchgesetzt.

Die EUREGIO Schüler*innen-Jury 2021:

Jonas Breitenberger, St. Pankraz – Realgymnasium Meran

Linda Demetz, Brixen – Fachoberschule für Tourismus, Bozen

Letizia Gabardi, Trento – Liceo linguistico “S.M. Scholl”, Trento

Sara Gilli, Trento – Liceo linguistico “S.M. Scholl”, Trento

Alina Graber, Schwaz – Ferrarischule Innsbruck

Simon Köchler, Stans – Ferrarischule Innsbruck

Ilvy Pernstich, Völs – Ferrarischule Innsbruck

Lisa Marmsoler, Kastelruth – Fachoberschule für Tourismus Bozen

Lara Sönser, Innsbruck – Ferrarischule Innsbruck

Anna Zamignan, Egna – Liceo linguistico “S.M. Scholl”, Trento

Arianna Zanier, Trento – Liceo linguistico “S.M. Scholl”, Trento

Begleitet werden die Jugendlichen in dieser Kino-Woche von Arnold Schnötzinger (Wien), Maria Rita Lupi und von Irene Egger.

Neben ihrer Arbeit als Juror*innen (Filmsichtungen, Filmbesprechungen) erhalten die Jugendlichen in einem umfassenden Workshop einen Einblick in die Arbeit der Filmanalyse, Filmkritik und Filmgeschichte.

Geleitet wird der Workshop von Arnold Schnötzinger, seit 1996 ist er fixes Redaktionsmitglied der Ö1-Kulturredaktion im ORF, Schwerpunkt Film, und Maria Rita Lupi, sie arbeitete als Dozentin für Italienisch an den Universitäten von Riga (LV) und Rostock (DE), wo sie didaktische Filmreihen für Studierende organisierte und leitete. Irene Egger, pädagogische Mitarbeiterin im Jugenddienst Bozen und Filmfestival Mitarbeiterin, betreut die Jugendlichen in dieser Woche.

Die Euregio Schüler*innen Jury ist ein Projekt des Bolzano Film Festival Bozen, getragen von der Europaregion Tirol-Südtirol-Trentino und unterstützt vom Jugenddienst Bozen.

„Kokon“ von Leonie Krippendorff  gewinnt den Preis der BFFB Euregio Schüler*innen-Jury

In einer intensiven wie spannenden Kinowoche im Filmclub Bozen entschied sich die Euregio Schüler*innen-Jury des Bolzano Film Festival Bozen für den Film „Kokon“ von Leonie Krippendorff .

Die 11 Jurymitglieder aus Tirol, Südtirol und dem Trentino, bestehend aus Jonas Breitenberger, Linda Demetz, Letizia Gabardi, Sara Gilli, Alina Graber, Simon Köchler, Ilvy Pernstich, Lisa Marmsoler, Lara Sönser, Anna Zamignan, Arianna Zanier, begründeten ihre Entscheidung folgendermaßen:

„Wir prämieren einen Film, der unserer Meinung nach aktuelle und wichtige Themen behandelt aber nicht stigmatisiert darstellt. Tabuthemen werden offen und realistisch angesprochen und die SchauspielerInnen verkörpern die Emotionen glaubwürdig. Besonders herausragend ist die Kameraarbeit, sowie der außergewöhnliche Schnitt und die Farbgebung. Unterstützt wird die tiefgründige Metapher des Films durch den ausdrucksstarken Soundtrack. Alles in allem entsteht ein stimmiges Bild auf visueller sowie emotionaler Ebene. Aus diesen Gründen verleihen wir den Preis der EUREGIO Schüler*innen-Jury an den Film „Kokon“ von Leonie Krippendorff“.

Die Jugendlichen aus Tirol, Südtirol und dem Trentino wählten den Preisträgerfilm aus 6 Spielfilmen, die das Team des Bolzano Film Festival aus der diesjährigen Ausgabe ausgewählt hatte. Pandemiebedingt trafen die jungen Juror*innen des Bolzano Film Festival Bozen nicht im April zusammen, da die 34. Ausgabe des Filmfestivals ausschließlich online stattfand, sondern vom 25. bis 29. Oktober im Filmclub Bozen. Neben ihrer Arbeit als Juror*innen (Filmsichtungen, Filmbesprechungen) erhielten die Jugendlichen in einem umfassenden Workshop einen Einblick in die Arbeit der Filmanalyse, Filmkritik und Filmgeschichte. Geleitet wurde der Workshop von Arnold Schnötzinger, Ö1-Kulturredaktion im ORF, Maria Rita Lupi, ehemalige Dozentin für Italienisch und Irene Egger, Jugenddienst Bozen und Filmfestival Mitarbeiterin. Die Festivalleitern Helene Christanell: „Wir freuen uns sehr, dass wir die Euregio Schüler*innen Jury in dieser Woche nach Bozen einladen konnten und sie die Wettbewerbsfilme gemeinsam sehen und diskutieren konnten. Der Gewinnerfilm wird im März 2022 im Rahmen der Reihe „Kino & Schule“ in Anwesenheit der Regisseurin und Mitgliedern der jungen Euregio Jury in Bozen, Innsbruck und Trient gezeigt.“

Die Euregio Schüler*innen Jury ist ein Projekt des Bolzano Film Festival Bozen, getragen von der Europaregion Tirol-Südtirol-Trentino und unterstützt vom Jugenddienst Bozen.

News: Für die kommende 35. Ausgabe des Bolzano Film Festival Bozen sind die Bewerbungen bereits möglich, verbunden mit einer Namensänderung in EUREGIO Young Jury. Schüler*innen der Oberstufe/Oberschule aus Tirol, Südtirol und Trentino können sich für die EUREGIO Young Jury über unsere Webseite bewerben: www.fimfestival.bz.it.

Die Fotos der Preisverleihung können hier runtergeladen werden.

Die diesjährige Ausgabe des Filmfestivals Bozen fand unter dem Motto #bffb34onlyatHOME statt, die Festivalfilme konnten aufgrund der Corona-Maßnahmen ausschließlich online gezeigt werden. In der ersten Augustwoche bieten wir nun unserem Publikum einige Spiel- und Dokumentarfilme aus dem Festivalprogramm auf der großen Leinwand an, im Rahmen des Filmclub Open Air. Zum Teil werden die Filme im Schulhof der Mittelschule Aufschnaiter in Bozen gezeigt, zum Teil laufen sie im Rahmen des „Summer at NOI“ im NOI Techpark in Bozen Süd (am 4. und 6. August).

Den Beginn am Montag, 2. August, macht der Gewinnerfilm des BFFB Publikumspreises 2021: Der italienische Regisseur Maurizio Zaccaro bringt die Geschichte von NOUR ins Kino, einem zehnjährigen Mädchen, das die Reise nach Europa über das Mittelmeer alleine antritt. Pietro Bartolo, ein Arzt aus Lampedusa, kümmert sich um sie. Hier das BFFB Filmgespräch!

KOKON der deutschen Regisseurin Leonie Krippendorff erzählt die Geschichte der 14-jährigen Nora, die sich in einem heißen Sommer in Berlin das erste Mal richtig verliebt, in Romy. Ein starker Film über das Erwachsenwerden und mit großer Zärtlichkeit für seine Figuren und ihre Konflikte. Hier das BFFB Filmgespräch!

Luca Lucchesis Dokumentarfilm A BLACK JESUS führt uns in ein kleines Dorf in Süditalien, wo seit Jahrhunderten die Statue eines schwarzen Jesus verehrt wird. Als der Flüchtling Edward aus Ghana darum bittet, gemeinsam mit den Einheimischen die Jesus-Statue in der Prozession durch den Ort tragen zu dürfen, spaltet dieser Wunsch die Gemeinde. A BLACK JESUS wird im Rahmen des „Summer at NOI“ im NOI Techpark gezeigt. Beginn 21:00. Hier das BFFB Filmgespräch!

Evi Romens preisgekröntes Regiedebüt HOCHWALD (sie gewann damit auch den Preis für den besten Spielfilm am BFFB) erzählt die Geschichte des jungen Mario, dessen geliebter Freund bei einem Attentat in Rom ums Leben kommt. Wie lernt Mario mit der Trauer umzugehen und wie reagiert die Dorfgemeinschaft? Hier geht’s zum Filmgespräch!

MATERNAL ist der erste Spielfilm der Bozner Dokumentarfilmerin Maura Delpero. Der Film erzählt von Lu und Fati, zwei 17-jährigen Frauen in einem religiösen Heim für junge, alleinerziehende Mütter in Buenos Aires. Die beiden teilen sich ein Zimmer und kämpfen mit sich und ihrer neuen, ungewollten Mutterrolle.  MATERNAL wird im NOI Techpark gezeigt, Beginn 21:00. Hier das Filmgespräch des BFFB.

Seit 2018 gibt es am BFFB die Filmreihe „Kurzes über’n Brenner“, kuratiert vom Landshuter Kurzfilmfestival. Aufgrund der Corona-Pandemie schaffen es die 7 Kurzfilme, von heiter bis ernst, erst jetzt nach Südtirol, in unsere Open Air Filmreihe! Gäste des Landshuter Kurzfilmfestivals werden erwartet.

CRESCENDO #makemusicnotwar von Dror Zahavi macht den Abschluß. Der Film erzählt die Geschichte des Orchesterdirigenten Eduard Sporck, gespielt von Peter Simonischek, der ein Orchester gründen soll, das aus jungen Menschen aus Israel und Palästina besteht. Zu Probenbeginn ist allen noch nicht klar, wie groß die Hürden sind, die es zu überwinden gilt.

Hier das Programm des BFFB Open Air in der Übersicht:

Die Vorstellungen des Open Air Kinos finden bei jedem Wetter statt. Für den Filmbesuch ist der Vorweis des „Corona-Pass“ NICHT notwendig. Das Open Air Kino wird ab 9. August vom Filmclub weitergeführt. Weitere Infos zum Programm unter www.filmclub.it.

Die 34. Ausgabe des Bolzano Film Festival Bozen fand dieses Jahr als Online-Ausgabe vom 13. – 18. April statt. Die Ergebnisse, so Festivalleiterin Helene Christanell, übertreffen alle Erwartungen.

„Von den Zahlen her und von den zahlreichen positiven Rückmeldungen, die uns immer wieder erreichen, können wir mehr als zufrieden sein. Es war auch für uns ein Experiment: Wir mussten in letzter Minute alles auf eine reine Online-Ausgabe umstellen, obwohl wir natürlich lieber unser Publikum im Kino begrüßt hätten. Aber es hat funktioniert: Die Menschen haben unser Angebot angenommen und haben sich die Filme angesehen, die wir für sie ausgewählt haben.“

Im Festivalzeitraum wurde das Online-Kino (die Webseite des Festivals) täglich über 2000 mal aufgerufen, auch über die Social-Media-Kanäle konnte eine große Reichweite erlangt werden. Der Festivalpass, mit dem man 40 Filme für 19,50 € sehen konnte, war bereits am Morgen des dritten Festivaltages ausverkauft. Die Events des Festivals, wie Eröffnung, Nouvelle WAAG Talks und Preisverleihung, wurden im Durchschnitt über 200 Mal angesehen. Es gab über 7000 Zuschauerinnen und Zuschauer, die täglich Filme im Online-Programm angesehen haben.

„Was uns sehr gefreut hat”, so Martin Kaufmann, Programmdirektor des Festivals, “sind die Komplimente für die Qualität der ausgewählten Werke, auch von den internationalen Jurys. Und dass das Angebot so gut angenommen werden würde, war wirklich nicht vorherzusehen.”

Mit dem 18. April endete diese 34. Ausgabe des Filmfestivals, jedoch bleiben alle Talks und Filmgespräche mit den Regisseurinnen und Regisseuren online: Auf der Webseite und auf der YouTube Seite Filmclub Live.

Preis des Landes Südtirol

Unter den 6 zur Auswahl stehenden Spielfilmen fiel die Entscheidung für den Preis des Landes Südtirol auf den Spielfilm:

Hochwald von Evi Romen

Die Jurymitglieder Claudia Landsberger, Matthias Greuling und Corrado Ravazzini begründeten ihre Entscheidung folgendermaßen:

„Inmitten einer idyllischen Landschaft, die man normalerweise als Urlaubsdestination schätzt, erwartet uns eine Geschichte, die man so nicht erwartet hat. Auf subtile Weise muss sich ein junger Mann hier behaupten, um das Leben, das er leben will, auch leben zu dürfen. In vielschichtiger Weise legt der Film die Seele des Protagonisten offen, für den es kein Entkommen aus seiner Herkunft gibt, der im Dorf aber keinen Rückhalt hat, auch nicht bei den anderen jungen Menschen. Als Außenseiter versucht er dennoch seinen Traum zu leben. Die Jury gibt den Preis an „Hochwald“ wegen seines mutigen Zugangs zur Geschichte dieses Außenseiters, die in vielschichtiger Weise und dank eines grandiosen Hauptdarstellers überzeugt“.

Preis der Stiftung Südtiroler Sparkasse

Unter den 6 zur Auswahl stehenden Dokumentarfilmen fiel die Entscheidung für den Preis der Stiftung Südtiroler Sparkasse für den besten Dokumentarfilm auf:

Space dogs von Elsa Kremser und Levin Peter

Die Jurymitglieder Sven Ilger, Michela Occhipinti und Andrea Schramek begründeten ihre Entscheidung wie folgt:

„Für das originelle Thema, die visionären und schillernden Bilder, aus einer bunten Palette von nächtlichen Lichtern, taghellem Grün und Asphaltgrau. Für den ausgewogenen und poetischen Rhythmus, der Musik, Ton, Montage und Erzählerstimme, die direkt aus der Vergangenheit zu kommen scheint, geschickt miteinander verbindet. Für die Dichotomie von Weltraumerkundung anhand unglaublichen Archivmaterials und dem bodennahen Blick auf die Erde, durch einen unsichtbaren Stalker auf Augenhöhe mit den Hunden. Ein starker Film über die Sinnwidrigkeit und Grausamkeit des menschlichen Handelns und über die Unschuld, Zärtlichkeit und natürliche Brutalität der Tiere. Der Film geht über die reine Erzählung hinaus, es haftet ihm etwas Archaisches an, hypnotisch und überraschend, dass es schwierig ist, ihn zu vergessen. Applaus für die Regisseure”.

Publikumspreis der Stadt Bozen

Das Publikum entschied sich für: Nour von Maurizio Zaccaro.

Golden Walther Award

Der Preis „Golden Walther Award“ geht an: Luca + Silvana von Stefano Lisci.

FINAL TOUCH #6. Intense feedback from experts

Der TRUE COLOURS International Distribution Prize und der Cine Chromatix Italy Post-Production gehen an Iris von Natalia Sinelnikova.

TRUE COLORS: „Das Erstlingswerk hat einerseits alle Charakteristiken um erfolgreich bei internationalen Festivals zu laufen, aber auch das Potential, sich einen Platz im Arthouse-Verleih zu erobern. Ein faszinierender, weiblicher Blick auf eine scheinbar perfekte Welt, die hinter einer inszenierten Scheinwelt tiefsitzende Ängste offenbart. Ein Film von dem man hofft, dass er nach seiner Fertigstellung, das Publikum anregt, über das Mutigsein und die Wahrheit nachzudenken“.

CINE CHROMATIX: „Wir haben uns dazu entschlossen den Postproduktions-Preis dem Film IRIS zu vergeben, zum einen, weil wir großes Potenzial in der Geschichte eines sich langsam steigernden Konfliktes zwischen „Schein“ und „Sein“ und in der außergewöhnlichen audiovisuellen Umsetzung derselben sehen und zum anderen, weil sich das Projekt in einem Status befindet, wo wir als Postproduktionsunternehmen noch genügend kreativen Raum sehen, durch unser Mitwirken und unsere Unterstützung dem Werk einen signifikanten Mehrwert zu bieten“.

Masterclass (via zoom)

Eine Reise mit Valentina

von Bastian Esser

16.04.2021 / 10.00 – 11.30

Ihre Anmeldung an: info@filmfestival.bz.it

In Zusammenarbeit mit

Nouvelle Waag Talks 

Seit 2020 befindet sich das Festivalbüro im neu
renovierten Waaghaus, Laubengasse 19A, etwa
100 Meter entfernt vom Filmclub. An den Festivaltagen nützen wir die Gelegenheit, das Waaghaus zu einem Treffpunkt der Filmbranche und Interessierte einzurichten. Die Nouvelle Waag Talks finden täglich um 18 Uhr statt und werden über Facebook übertragen.

Mi/mer 14.04. – 18.00 (Facebook)

Local artists: Behind the scenes

Do/gio 15.04. – 18.00 (Facebook)

Female Views: Regisseurinnen des Festivals

Mit: Evi Romen, Gitta Gsell, Maura Delpero

Es moderieren: Brigitte Hofer, Alma Vallazza

Fr/ven 16.04. – 18.00 (Facebook)

Piccole lingue DOC/Kleinsprachen DOC

Es moderiert: Elfi Reiter, saltobz

In Zusammenarbeit mit UniBz und salto talk

Die Vorbereitungen für die 34. Ausgabe des Bolzano Film Festival Bozen laufen auf Hochtouren. Gemäß dem Slogan #imKINOdaCASA werden die 12 Wettbewerbsfilme im Kino sowie online über die Webseite des Festivals gezeigt.

Die Spielfilme im Wettbewerb

Die gebürtige Südtirolerin und Editorin Evi Romen zeigt in Bozen ihr Regiedebüt HOCHWALD. Erzählt wird die Geschichte des jungen Mario, dessen geliebter Freund bei einem Attentat in Rom ums Leben kommt. Wie lernt Mario mit der Trauer umzugehen und wie reagiert die Dorfgemeinschaft?

Die Schweizer Regisseurin Gitta Gsell bringt mit BEYTO eine turbulente Liebesgeschichte auf die Leinwand. Der 19-jährige Beyto verliebt sich in seinen Schwimmtrainer Mike. Das türkische Elternhaus arrangiert daraufhin eine Heirat im türkischen Heimatdorf. Wie schafft es Beyto zwischen den Kulturen des Islam und des Westens seinen Weg zu finden?

KOKON der deutschen Regisseurin Leonie Krippendorff erzählt die Geschichte der 14-jährigen Nora, die sich in einem heißen Sommer in Berlin das erste Mal richtig verliebt. Und während des langsamen Erwachsenwerdens auch sich selbst besser kennenlernt.

MATERNAL ist der erste Spielfilm der Bozner Dokumentarfilmerin Maura Delpero. Der Film erzählt von Lu und Fati, zwei 17-jährigen Frauen in einem italienischen, religiösen Heim für junge, alleinerziehende Mütter in Buenos Aires. Die beiden teilen sich ein Zimmer und kämpfen mit sich und ihrer neuen, ungewollten Mutterrolle.  

Der italienische Regisseur Maurizio Zaccaro bringt die Geschichte von NOUR ins Kino, einem zehnjährigen Mädchen, das die Reise nach Europa über das Mittelmeer alleine antritt. Pietro Bartolo, ein Arzt aus Lampedusa, kümmert sich um sie.

In WINDSTILL lässt uns die junge Südtiroler Regisseurin Nancy Camaldo am Leben dreier Menschen teilnehmen, die an permanenter Überforderung leiden: als junge Mutter, als junger Koch, als junge Frau alleine auf einem Bauernhof. Es ist Camaldos Abschlußfilm an der HFF München.

Die Dokumentarfilme im Wettbewerb

Luca Lucchesis A BLACK JESUS führt uns in ein kleines Dorf in Süditalien, wo seit Jahrhunderten die Statue eines schwarzen Jesus verehrt wird. Als der Flüchtling Edward aus Ghana darum bittet, gemeinsam mit den Einheimischen die Jesus-Statue in der Prozession durch den Ort tragen zu dürfen, spaltet dieser Wunsch die Gemeinde.

Cecilia Mangini und Paolo Pisanelli führen in DUE SCATOLE DIMENTICATE zurück zur Zeit des Vietnamkrieges. In den Jahren 1964-65 lebten die Regisseure Lino Del Fra und Cecilia Mangini drei Monate lang in Nordvietnam, um einen Dokumentarfilm über den Kampf dieses Volkes vorzubereiten. Das Material wurde durch einen Bombenangriff zerstört. Zwei Schuhkartons mit Fotonegativen wurden 50 Jahre später unerwartet gefunden.

Aus Österreich kommt GLORY TO THE QUEEN der Regisseurin Tatia Skhirtladze. Wir sind in Tiflis, Georgien, wo wir in das Leben von vier Schachweltmeisterinnen eintreten: Nona Gaprindashvili, Nana Alexandria, Maia Chiburdanidze und Nana Ioseliani. Diese Frauen wurden zu Ikonen der Emanzipation in der Sowjetunion und spielen heute noch leidenschaftlich gerne Schach.

Laika, die Straßenhündin aus Moskau, die 1957 als erstes Lebewesen ins All geschossen wurde, wurde zu einer Heldin der Sowjetunion. Exemplarisch für all die Hunde, die sich auf Moskaus Straßen tummeln, folgt der Film zwei Exemplaren, die namenlos bleiben. Stets auf Augenhöhe. SPACE DOGS von Elsa Kremser und Levin Peter ist eine österreichisch-deutschen Koproduktion.

SUOT TSCHêl BLAU von Ivo Zen taucht in eine Schweizer Dorfchronik ein. In den 1980er und 1990er Jahren dringt das Heroin in das Leben der Jugendlichen im märchenhaften Oberengadin. Die massive Drogensucht und der Tod der eigenen Kinder war ein Schock für die ganze Region. Eine Rückschau mit Tabubrüchen.

THE VALLEY von Nuno Escudeiro, produziert von Miramonte Film, Point du Jour und Arte. Im Roya Tal, an der französischen Grenze zu Italien, überqueren Flüchtlinge die Berge, auf teils gefährlichen Wegen. Einige Bewohnerinnen und Bewohner des Tales helfen, auch wenn sie sich damit strafbar machen.

Vielen Dank, dass Sie Ihren Film bei Bolzano Film Festival Bozen eingereicht haben!

Der Termin für die Filmeinreichungen ist soeben zuende gegangen. Es freut uns sehr, dass uns über 350 Filme (Spielfilme und Dokumentarfilme) erreicht haben.

Mit großer Vorfreude blicken wir auf die 34igste Ausgabe unseres Festivals und freuen uns auf inspirierende Begegnungen (ob vor Ort oder im Netz) vom 13. bis 18. April 2021!

18. Dezember, 19 Uhr – Livestream über Facebook

Wir laden in Zusammenarbeit mit der Freien Universität Bozen/Master in Angewandter Linguistik zum Online Event mit den Filmemacherinnen des schweizer Dokumentarfilms RESUNS, ein Film in Rumantsch (Gewinner „Genziana d’argento“ Trento Film Festival 2015).

Céline Carridroit und Aline Suter (“Resuns”) werden über Minderheitensprachen sprechen und ihre Darstellung in Dokumentarfilmen.

Mit: Helene Christanell, Silvia Dal Negro, Heidi Gronauer, Daniele Ietri, Eleonora Mastropietro, Daniela Veronesi, Ruth Videsott (Bolzano Film Festival Bozen, ZeLIG, Freie Universität Bozen, La Fournaise).

Resuns (auf Deutsch «Echos») erschliesst uns die Vielfalt, den Klang und die Melodie des Romantsch, einer der vier offiziellen Landessprachen der Schweiz. Im Zeitalter der Globalisierung scheint das Romantsch, das nur von einer kleinen Minderheit gesprochen wird, vom Aussterben bedroht. Für die Protagonist*innen dieses Gedichts aus Bildern und Klängen ist die Sprache jedoch ein Symbol ihrer Zugehörigkeit, ihrer Identität und ihres Widerstandes.

Der Online Talk findet am 18. Dezember ab 19 Uhr in englischer und italienischer Sprache statt, im Livestream über die Facebookseite des Filmfestivals.

Der Film RESUNS wird ab Mittwoch, 16. Dezember, ab 19 Uhr für 7 Tage freigeschaltet, link: https://vimeo.com/489334859, Password: piccolelinguedoc.

Wichtige Kontakte für Frauen

• GEA Kontaktstelle gegen Gewalt Bozen, Neubruchweg 2139100 Bozen Tel. 0471/513399 – Fax 0471/513398 Grüne Nummer 800 276433, (24h erreichbar) casadelledonnebz.it
• Haus der geschützten Wohnungen Bozen 800 892 828
• Frauen helfen Frauen Bozen +39 0471 973 399 frauenhelfenfrauen.it
• Frauen gegen Gewalt Meran 800 014 008 (24h erreichbar)
• Beratungsstelle für Frauen in Gewaltsituationen Brixen 800 601 330 (24h erreichbar)
• Frauenhausdienst Bruneck 800 310 303 (Bürozeiten)
• Nationale Notrufnummer für Opfer von Gewalt und Stalking 1522 (24h)

Wichtige Kontakte für Jugendliche

• Young + Direct 840 036 366 young-direct.it
• La Strada-der Weg, Der Sonnenschein – Il germoglio 0471 061 400, grüne Nr. 800 832 842 sonnenschein@lastrada-derweg.org

Wichtige Kontakte für Männer

• Männerberatungsstelle Caritas 0471 324649 mb@caritas.bz.it

Guido Osthoff informiert

Wann kommen die Männer zum Antigewalttraining?

Die meisten kommen, wenn es Auflagen gibt, beispielsweise vom Jugendgericht. Väter müssen nämlich das Training absolvieren, wenn sie Kontakt zu ihren Kindern haben wollen. Häusliche Gewalt gibt es übrigens häufiger in Familien mit Kindern.

Wie läuft das Training ab?

Der Mann meldet sich bei uns an. Dann gibt es in der Regel drei persönliche Gespräche, die sogenannte Clearingphase. Die betroffene Frau wird wenn möglich von den Kolleginnen der Frauenhäuser kontaktiert, die ihr Hilfe anbieten. Mit Hilfe von Fragebögen für den Mann und für die Frau wird das Gewaltverhalten abgeklärt. Frühestens nach drei individuellen Treffen wird der Mann in die Gruppe aufgenommen, wo das Antigewalttraining abläuft. Beim Einstieg in die Gruppe ist es wichtig, mindestens einen Teil der eigenen Verantwortung erkannt zu haben. Männer neigen zunächst gerne dazu, die Gewaltvorwürfe als ungerechtfertigte Beschuldigung abzutun. Die Gruppe ist wichtig, um genau diese Sichtweise zu ändern. Im Training geht es darum, dass die Männer die Verantwortung für ihr gewalttätiges Verhalten übernehmen, erkennen, wie die Dynamiken ablaufen und an Notlösungen für eskalierende Situationen arbeiten. Eine davon kann es sein, den Raum zu verlassen.

Wie lange dauert so ein Training?

Das Training umfasst 28 wöchentliche Treffen und kann bis zu einem Jahr dauern.

Werden sie dezentral angeboten?

Nein, das geht deshalb nicht, weil die Gruppe eine bestimmte Größe haben muss, und weil sich nicht so viele Männer melden.

Sie bieten auch Männerberatung an. Hat das eine mit dem anderen zu tun?

Nein, das Gewalttraining ist eine Sache, Männerberatung eine andere. Diese wird in Meran, Brixen und Bozen angeboten. Männer können kommen, wenn sie etwas zu besprechen haben, mit dem sie selber nicht klarkommen. Die Themen sind vielfältig. Das geht von Lebenskrisen, Vaterrolle über Beziehungsthemen ganz allgemein, aber auch um Konflikte oder Trennungen.

(Renate Mumelter)

Katia Schneider informiert

Sie begleiten Minderjährige, die Opfer miterlebter Gewalt wurden. Was bedeutet das konkret?

Ich begleite Minderjährige, die aufgrund häuslicher Gewalt aus Sicherheitsgründen gemeinsam mit der Mutter in der geschützten Einrichtung aufgenommen wurden. Das bedeutet in erster Linie, sie aus der Gewaltsituation entfernen und dann ihnen zuhören, erkennen, was ihnen widerfahren ist und versuchen ein möglichst gutes Einleben zu ermöglichen. Es bedeutet, Kontakte mit den Sozialdiensten aufzunehmen, um den Minderjährigen ein Netzwerk zu bieten, mit dem vermieden werden kann, dass die Minderjährigen weiterhin Gewaltsituationen ausgesetzt sind.

Was geschieht, wenn Kinder oder Jugendliche in einer Situation leben müssen, in welcher der Vater sich der Mutter gegenüber geringschätzig äußert, sie wirtschaftlich oder physisch misshandelt?

Die Kinder und Jugendlichen geraten unvermeidlich in ein Dreieck zwischen den Eltern und sie werden in die Gewalt miteinbezogen. Das schadet ihrer psychologischen, emotionalen und existenziellen Entwicklung sehr. Die miterlebte Gewalt erzeugt in Kindern gleich große Traumata wie die direkte Gewalt.

Was können Sie tun, um diese unvermeidlichen Traumata zu vermeiden oder zumindest zu begrenzen?

Die traumatische Wirkung verstärkt sich enorm, wenn ein Kind mit seinen Emotionen allein gelassen wird, wenn es sie also weder teilen noch mitteilen kann. Ich kann versuchen, einen Raum zu schaffen, in dem das Kind dies tun kann und damit ein Netzwerk vorfindet, das auf seine Bedürfnisse eingeht.

Was kann die Gesellschaft tun?

Die Gesellschaft kann anerkennen, dass häusliche Gewalt nicht nur ein Konflikt ist und sie darf die Schäden nicht unterschätzen, welche daraus für die Frau und die Kinder entstehen.

Ist es möglich Opfer miterlebter Gewalt zu erkennen?

Um diese zu erkennen ist es vor allem nötig, die häusliche Gewalt als solche zu erkennen.

An wen können sich Hilfe Suchende wenden?

In Südtirol gibt es spezialisierte Anlaufstellen gegen Gewalt (Centri Antiviolenza), die sich damit beschäftigen.

(Renate Mumelter)

Marcella Pirrone, Rechtsanwältin und Präsidentin des europäischen Netzwerks „Wave – Women against violence Europe“, informiert

Ist die Rechtssprechung so weit, dass sie Frauen vor Gewalt und deren Folgen schützen kann?

In Italien gibt es gute Gesetze. Die sind in enger Zusammenarbeit mit allen Interessenvertretungen ausgearbeitet worden. Problematisch und schlecht ist deren Anwendung, denn die hängt von Menschen ab. Es geht darum, Gewalt richtig sehen und lesen zu können, denn dies ist ein komplexes Problem zu dem es fachliche Kompetenz braucht. Eine spezifische Ausbildung zum Thema  Gewalt gegen Frauen  ist  in keinem Studienlehrgang vorgesehen. Eine solche wäre aber für alle Fachkräfte (Justiz, Polizei, Soziales und Gesundheit)  dringend nötig, um die althergebrachten Muster zu überwinden.

Zu welchen Fragen werden Sie um Hilfe gebeten?

Die Frauen brauchen Unterstützung, um aus dem Kreislauf der Gewalt auszubrechen. Dafür ist eine klare rechtliche Beratung genauso wichtig wie eine Analyse ihrer Risikosituation, damit sie sich sicher fühlen können. Die Frauen wollen nämlich vor allem Sicherheit für sich und ihre Kinder und ein ruhiges Leben.Wenn sie sich aus einer Gewaltsituation befreien wollen, können sie leider das Leben riskieren. Auch das häufig zugestandene Besuchsrecht der Väter ist problematisch. Wenn Kinder Opfer miterlebter Gewalt sind, haben sie Angst vor ihren Vätern, dies wird aber nicht ernst genommen.

Rechtlich erkennt man inzwischen die miterlebte Gewalt als Misshandlung, auch wenn es keine Übergriffe auf die Kinder selbst gegeben hat.

Wie schwer fällt Frauen der Weg zur Rechtsanwältin?

Vielen Frauen fällt dieser Weg sehr schwer, weil sie sich selbst die Schuld für die Übergriffe geben. Und ihr Umfeld spielt die Übergriffe oft herunter, ganz nach dem Motto „Alles nicht so schlimm“. Je weniger klar ist, dass es sich um Vergehen handelt, desto schwerer ist der Weg zur Rechtsberatung. Frauen, die aus einem Ambiente kommen, in dem alles nach heiler Welt aussehen will oder solche mit Männern in der Öffentlichkeit tun sich besonders schwer. Ihnen wird noch weniger geglaubt.

Ist Rechtsberatung immer kostenpflichtig?

Die Rechtsberatung ist nicht kostenpflichtig, wenn es sich um 2 spezifische Straftaten handelt: Missbrauch in der Familie und sexuelle Gewalt. Bei zivilrechtlichen Angelegenheiten wie Trennung oder Scheidung ist die rechtliche Begleitung nur dann kostenlos, wenn das Einkommen der Frau unter einem bestimmten Limit liegt.

(Renate Mumelter)

Das Bolzano Film Festival Bozen lädt bis 21. November zum Spielfilm „Der Taucher“ und am 18. November zu einem Talk zum Thema „Miterlebte Gewalt“

Wie geht es Kindern, die mit Gewalterfahrungen in der Familie aufwachsen müssen? Was hat das für Auswirkungen?

Diesen Fragen spürt der österreichische Regisseur Günter Schwaiger im Film DER TAUCHER nach.

Der Film lässt in seiner Spielfilmhandlung häusliche Gewalt und miterlebte Gewalt direkt unter die Haut gehen. Der Film zeigt, wie sich miterlebte Gewalt auf das spätere Leben auswirken kann.

DER TAUCHER ist ab sofort (in Deutsch und Englisch) über untenstehenden Link zu sehen. Das Ticket kostet 5 Euro, der Betrag geht zur Gänze an die Produktionsfirma.

Am 18. November um 20 Uhr 15 folgt der Online FilmTalk „Miterlebte Gewalt„, in Zusammenarbeit mit dem NETZWERK GEWALTPRÄVENTION via Facebook.

Es diskutieren Marcella Pirrone, Rechtsanwältin und Präsidentin des europäischen Netzwerks „Wave – Women against violence Europe„, Cristina De Paoli , Psychologin und Koordinatorin des Zentrums „Il Germoglio- der Sonnenschein La Strada – der Weg“, Guido Osthoff, Leiter der Männerberatung Caritas und der Regisseur Günter Schwaiger. Es moderiert Sabina Frei.

Hier finden Sie Interviews von Renate Mumelter mit den Referent*innen. „Die Frauen wollen Sicherheit für sich und ihre Kinder“, „Gewalt im Elternhaus. Kinder brauchen Hilfe“, „Antigewalttraining und Männerberatung, was ist das?“

Hier finden Sie wichtige Kontaktadressen!

Der Online FilmTalk wird über die Facebook Seite des Bolzano Film Festivals Bozen und des Forum Prävention übertragen.

Es ist bereits der zweite Film, den Günter Schwaiger dem Thema Gewalt gegen Frauen widmet. In der Dokumentation MARTAS KOFFER (2013) ging er der Arbeit mit Gewalttätern nach und porträtierte eine Frau, die einen Mordanschlag ihres Mannes überlebt hatte. Mit DER TAUCHER widmet sich Schwaiger nun mit einem Spielfilm der Gewalt durch Männer und fokussiert vor allem darauf, wie Kinder mit dieser Gewalt umgehen. Der Film ist in Ibiza angesiedelt, womit gemeinhin ein sonniger Ferienort assoziiert wird. Günter Schwaiger:

„Ich komme vom Dokumentarfilm und wollte aber keinen dokumentarischen Spielfilm drehen, sondern in der Fiktion bleiben. Ich habe deshalb stark auf Symbole gesetzt. Das erste Symbol ist die Insel selbst, eine Insel, wo jeder das Glück sucht. Es kann aber auch ein Gefängnis sein, wenn die Wünsche nicht in Erfüllung gehen. Es gibt im Film auch die Animationskunst, die Tochter Lena kreiert animierte Kunstfilme, die ihr helfen, das Trauma zu überwinden und das stärkste Symbol ist dann noch jenes des Tauchens, das Hineingehen in das Verborgene.“

Wenn Kinder in der Aufarbeitung von Gewalterfahrungen keine Hilfe bekämen, so der Regisseur,  und es allein nicht schaffen, verinnerlichen und verdrängen sie oft die Gewalt. Das könne später ein Wiederholungsmuster auslösen, sowohl als Täter wie auch als Opfer – und die Gewaltspirale drehe sich weiter.

Hier finden Sie ein Radiointerview von Julia Mitterlehner mit dem Regisseur Günter Schwaiger über Feminizide in Österreich und Spanien im Vergleich und über die Hintergründe des Films.

Jannis Lenz und sein Film „Soldaten weinen nicht“

Der Dokumentarfilm „Soldaten weinen nicht“ vom deutschen Regisseur Jannis Lenz gewann bei FINAL TOUCH#4*, einem Branchenprogramm der IDM Südtirol/Alto Adige, am Bolzano Film Festival Bozen 2019 den Cine Chromatix Post-Production Prize und konnte damit Postproduktionsleistungen von Cine Chromatix Italy in Höhe von 5.000 Euro in Anspruch nehmen.

Jannis Lenz, über ein Jahr ist vergangen, nachdem ihr bei BFFB 2019 den Preis FINAL TOUCH#4* erhalten habt. Was hat euch dieser Preis gebracht?

Jannis Lenz:  Er hat uns in vielerlei Hinsicht etwas gebracht. Zum einen war es so, dass das Feedback uns sehr geholfen hat und zum anderen war dieser Schritt nach draußen in die Branche für uns sehr wichtig, uns nicht vor der Konfrontation zu scheuen, sich zu trauen, Meinungen einzuholen. Man ist da ja eher vorsichtig, wann man das erste Mal an die Öffentlichkeit geht und in gewissen Phasen kann das unangenehm sein und da war es für uns so, dass es eine erste Hürde war, die wir genommen haben. Dafür sind wir belohnt worden. Der Preis half uns jetzt natürlich auch weiter, budgetär gedacht. Es war ja sowieso ein sehr klein aufgestelltes Projekt, ein Abschlussfilm an der Filmakademie Wien, da hilft jeder Euro.

Ahmet, der Hauptprotagonist des Filmes, war schon einmal Protagonist in einem deiner Filme. Der Film „Soldaten weinen nicht“ ist nun ein hybrider Film, zwischen Spielfilm und Dokumentarfilm, dramaturgisch begleitet von Tizza Covi. Was bedeutet das genau?

Jannis Lenz: Den Ahmet kennengelernt habe ich tatsächlich in einem Boxstudio. Ich drehte einen Kurzfilm über einen Boxer, der ein Antigewalttraining absolvieren muss und habe mich dann in diesem Studio für die Recherche meines Abschlussfilmes umgeschaut. Und weil ich dann irgendwann mal Probleme hatte mit den Schauspielern, die so tun als wären sie Boxer, dachte ich, ja warum eigentlich nicht einen Boxer nehmen. Und ich fand Ahmet auch eine sehr spannende Figur.

Die Idee zum Film kam mir in einem Moment, als mein Sohn so 2 Monate alt war, und Ahmet mal bei uns zuhause vorbeikam, direkt nach der Arbeit, um meinem Sohn mal Hallo zu sagen – und er stand dann vor unserer Tür mit seiner Soldatenuniform. Da ist mir erst bewusst geworden, dass er Soldat ist, und dass ich ihn so auch gar nicht eingeordnet hatte. Das klassische Bild, dass man von einem Soldaten hat, das hat für mich so gar nicht gepasst, weil er so ein lockerer Typ war und für jeden Spaß zu haben war. Das hat mich fasziniert und dann hatte ich auch diese Überlegung, ja warum nicht einfach ihn in seinen Lebensbereichen begleiten, weil da so viel Spannendes zusammenkommt. Also einmal seine erfolgreiche Boxkarriere, dann seine Arbeit als Soldat beim Heer, wo er Diplomkrankenpfleger ist – also im Zweifelsfall ist er derjenige, der die Leute gesund macht und nicht verletzt. Und dann eben auch der Background seiner Familie, die Herkunft aus der Türkei, was auch ein Spannungsfeld sein kann und gleichzeitig auch seine Leidenschaft für die Schauspielerei, was extrem viel ausmacht in diesem Feld: Das Auseinandersetzen mit Gefühlen, in verschiedene Rollen schlüpfen. Da war so viel da und wir haben dann sehr dokumentarisch gedreht – der Großteil ist dokumentarisch angelegt, wenn dann haben wir nur bestimmte Dinge angeleiert. Es gibt dann Sequenzen, die bewusst stilisiert sind und bewusst als solche hervorgehoben sind, die durch Musik und durch die Kameraführung erkenntlich sind – um eben auch bewusst zu machen, was das ist, wenn man in Rollen schlüpft.

Welchen Weg wird der Film jetzt nehmen?

Jannis Lenz: Wir schauen jetzt noch in der Postproduktion das Beste herauszuholen, wir haben durch den Lockdown im Frühjahr etwas Zeit gewonnen. Wir hoffen dann, dass der Film auf Festivals laufen wird mit Publikum und Kino.

(Angelika König)

FINAL TOUCH#5 geht 2020 vom 19. bis 20. November in die fünfte Runde – das erste Mal ausschließlich Online. Vier Filmprojekte kommen zum Zug, darunter eine Südtiroler Produktion.

*FINAL TOUCH – so heißt das Branchenprogramm von IDM Südtirol/Alto Adige und Bolzano Film Festival Bozen, das Filmemacherinnen und Filmemachern die Möglichkeit gibt, ihren Film in Rohfassung einer Expertenrunde vorzulegen und ein hochqualifiziertes Feedback für Postproduktion und Schnitt, Einschätzung zu Marktpotenzial, Vertrieb und Finanzierung zu bekommen. Seit 2016 findet dieses Programm jährlich am Bolzano Film Festival Bozen statt, 2019 hieß das Gewinnerprojekt „SOLDATEN WEINEN NICHT“ von Jannis Lenz. Weitere Teilnehmer waren Antonio Di Biase (IT) mit IL PASSO DELL’ACQUA, Markus Mörth (AT) mit DIE GRAZER GRUPPE und Stefano Lisci mit LUCA+SILVANA.

Aufgrund der neuen Entwicklungen zur Covid-19 Pandemie müssen wir leider mitteilen, dass unsere Sonderausgabe des Bolzano Film Festival Bozen Intermezzo vom 17. bis 20. November abgesagt werden muss. Dieses Jahr wurden wir wiederholt eingebremst: Die 34.igste Ausgabe von 2020 rutschte vom April in den Juni, dann ein zweites Mal in den November. Nun ist also auch die Novemberausgabe nicht mehr möglich. Es schmerzt, den Filmemacherinnen und Filmemachern eine Absage erteilen zu müssen, wir bemühen uns jedoch, einzelne Filme zum erstmöglichen Zeitpunkt auf die große Leinwand zu bringen – im Programm des Filmclubs in der Bozner Streitergasse. Die nächste reguläre Festivalausgabe findet vom 13. – 18. April 2021 statt.

Die geplanten Filme zu zeigen ist uns nicht möglich, einige Programmpunkte können jedoch im November online stattfinden. Einerseits wird das Branchenprogramm final touch#5 von IDM Alto Adige/Südtirol und BFFB im Internet durchgeführt, anderseits wird der Film DER TAUCHER von Günter Schwaiger online gestreamt und der Nouvelle Waag Talk „Miterlebte Gewalt“ ins Netz verlegt.

Im Film und dem anschließenden FilmTalk „Miterlebte Gewalt“, organisiert vom NETZWERK GEWALTPRÄVENTION, geht es um die miterlebte Gewalt bei Kindern und Jugendlichen: Welche Spuren hinterlässt es, wenn junge Menschen in der Familie Gewaltsituationen ausgesetzt sind?  Dieses Gespräch findet wie geplant am Mittwoch, 18. November statt und wird über Facebook übertragen, über die Seite des Forum Prävention und Bolzano Film Festival Bozen.

2019 wurde der Spezialpreis „Dolomiten UNESCO Welterbe“ ins Leben gerufen, der an den Regisseur oder die Regisseurin des Besten Films geht, der den Werten des Weltnaturerbes UNESCO entspricht. Dieser Preis wird auch heuer vergeben und der Gewinnerfilm wird bei der kommenden Ausgabe des Filmfestivals vom 13. bis 18. April 2021 gezeigt. Nominiert sind: IL PASSO DELL’ACQUA von Antonio Di Biase, SICHERHEIT 123 von Julia Gutweniger und Florian Kofler und ALPGEISTER von Walter Steffen. Gestiftet wird der Preis von der Stiftung Dolomiten UNESCO, CAI und Alpenverein.

Wir halten Sie über unsere Social Media Kanäle und über unsere Webseite informiert.

Die nächste reguläre Festivalausgabe findet vom 13. – 18. April 2021 statt (call for entries bis 15.12.2020!).

(Archiv)

Intermezzo – das ist unser Zwischenspiel! Auf halbem Wege zu BFFB2021 präsentieren wir vom 17. – 20. November 2020 eine Auswahl an Filmen aus dem diesjährigen Festivalprogramm, das Corona-bedingt nicht stattfinden konnte. Dabei kommen vor allem Filme von Südtiroler Filmemacher*innen auf die Leinwand oder Filme, die in Südtirol gedreht bzw. von IDM Südtirol/Alto Adige gefördert wurden. Ein Hoch also auf die Local artists!

Außerdem die Wettbewerbe:

EUREGIO SCHÜLER*INNEN JURY Preis

Nominiert sind:

SOLE von Carlo Sironi

IM NIEMANDSLAND von Florian Aigner

CRESCENDO #makemusicnotwar von Dror Zahavi

AL SHAFAQ – Wenn der Himmel sich spaltet von Esen Işik.

GOLDEN WALTHER AWARD

Nominiert sind:

MATERNAL von Laura Delpero

LUCA + SILVANA von Stefano Lisci

NARZISS UND GOLDMUND von Stefan Ruzowitzky

CRESCENDO #makemusicnotwar von Dror Zahavi.

In der Reihe des Golden Walther Award werden Filme gezeigt, die in Südtirol produziert und von IDM Südtirol/Alto Adige gefördert wurden.

Dolomiten UNESCO Spezialpreis

Nominiert sind:

IL PASSO DELL’ACQUA von Antonio Di Biase

SICHERHEIT 123 von Julia Gutweniger und Florian Kofler

ALPGEISTER von Walter Steffen

+++

Außer Konkurrenz:

Die Wettbewerbe Spielfilm und Dokumentarfilm können aufgrund der Corona-Pandemie nicht stattfinden. Umso mehr freut es uns, die folgenden Filme außer Konkurrenz zeigen zu können:

UNTIL WE RETURN von Martin Telser

DER TAUCHER von Günther Schwaiger

BFFB Intermezzo gibt weiters Filmemacher*innen der lokalen Szene in der Reihe „Local Artists Kurzfilmprogramm“ einen Raum:

CONNECTING von Stefan Ghedina

VULNERABLE von Valentina Bagnis

SHORT CUTS FROM A TOWN von Thomas Perathoner

JUNGE UND MÄDCHEN von Christoph Waldboth

DER KLEINE COWBOY von Lisa Maria Kerschbaumer

DRACUL von Cobo

SIE LEHRTE NUR EINEN WINTER von Luis Walter
SIEGFRIED STEGER ATTENTÄTER von Mike Ramsauer

THE RECEPTIONIST von Giuseppe Piva und KEIN HUND, KEINE KAMERA, KEIN LICHT von Gerd Weigel laufen im Programm Racconti Local Plus 2.

BFFB Intermezzo findet vom 17. bis 20. November in den Sälen des Filmclub Bozen statt.

Besondere Zeiten brauchen besondere Lösungen. Es wird noch eine Weile dauern, bis wir gemeinsam im Kino das Festivalflair genießen und auf die große Leinwand projizieren können. Solange das so ist, wollen wir doch Kontakt mit Ihnen, unserem Festivalpublikum, halten und den einen oder anderen Film – für Sie kostenfrei – im Online-Streaming anbieten. „Der Taucher“ von Günter Schwaiger macht den Anfang. Er gehört zu den Wettbewerbsfilmen der 34. Ausgabe des Film Festivals Bozen, das am 21. April hätte beginnen sollen.

Wir bedanken uns bei unserem Sponsor ALPERIA für die Unterstützung.

DER TAUCHER ist der erste Spielfilm des österreichischen Dokumentarfilmers Günter Schwaiger. Die Wienerin Irene ist eine starke und selbstbewusste Frau, die mit ihrer 18jährigen Tochter Lena auf Ibiza lebt. Das innige Verhältnis zwischen Mutter und Tochter gerät ins Wanken, als Irenes Ex-Partner Paul gemeinsam mit seinem Sohn Robert nach Ibiza zurückkehrt. Seine Weltkarriere als Komponist und Musiker ist in Gefahr. Demnächst wird er vor Gericht stehen, weil er Irene schwer misshandelt hat. Mit allen Mitteln versucht er Irene zu manipulieren, um die Anzeige zurückzuziehen.  Als ihm das fast gelingt, stellen sich Lena und Robert gegen Paul. Ein Konflikt ist unausweichlich.

Inmitten der scheinbaren Idylle einer mediterranen Insel erzählt DER TAUCHER die Geschichte eines Traumas aus den unterschiedlichen Perspektiven der vier Beteiligten. Ein Psychothriller über familiäre Gewalt, die Sehnsucht nach Liebe und die unbeugsame Kraft des Aufbegehrens.

Über den folgenden, passwortgeschützen Link können Sie den Film über die Vimeo Plattform online ansehen: DER TAUCHER

Das Passwort zum Film lautet: DERTAUCHER_BFFBOZEN1

Hier finden Sie ein Radiointerview von Julia Mitterlehner mit dem Regisseur Günter Schwaiger: Über Feminizide und über die Hintergründe des Films.

Über den Autor Günter Schwaiger

Geboren in Salzburg, Österreich. Studiert Ethnologie und Theaterwissenschaften an der Universität Wien. Nach einigen Jahren in Rom und Mailand geht Schwaiger Anfang der 90er nach Spanien um Filmemacher zu werden. Er lebt seither als Regisseur und Produzent zwischen Spanien und Österreich.

Seine Kurz- und Dokumentarfilme haben an vielen internationalen Festivals teilgenommen und zahlreiche Preise gewonnen. 2019 macht er sein Spielfilmdebüt mit THE DIVER INSIDE (DER TAUCHER)

Günter Schwaiger ist Mitglied der EFA, der europäischen Filmakademie, der spanischen sowie der österreichischen Filmakademie.

FILMOGRAFIE:

2019 – THE DIVER INSIDE (DER TAUCHER) – Spielfilmdebüt, 94min

2015 – SEIT DIE WELT WELT IST – Dokumentarfilm, 94min

2013 – MARTAS KOFFER – Dokumentarfilm, 76min.

2011 – IBIZA OCCIDENT  – Dokumentarfilm, 93min.

2009:   ARENA – Dokumentarfilm, 107min.

2007:   HAFNERS PARADIES – Dokumentarfilm, 76min.

2005:  DER MORD VON SANTA CRUZ, 66min.

2001: DER AUSFLUG – Kurzspielflm, 17min.

Wir bedanken uns bei unserem Sponsor ALPERIA für die Unterstützung.

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Die 34.igste Ausgabe des Bolzano Film Festival Bozen ist für 2020 abgesagt

Der 21. April. Aufregung würde in der Luft liegen. Der rote Teppich wäre vorbereitet für den festlichen Abend. Die Filmbranche aus dem In- und Ausland würde sich in Vorfreude auf diese Festivalwoche im Kinofoyer einfinden. Filmbegeisterte würden sich vor dem Filmclub in der Bozner Dr. Streitergasse begrüßen. Die Gespräche, sie wären angeregt!

Aber: Leider wird am 21. April aufgrund der derzeitigen Coronakrise der Eröffnungsfilm nicht die Festivalwoche einleiten. Auch der Ersatztermin, den wir im März noch optimistisch auf Anfang Juni legten, ist aus heutiger Sicht keine Option – zu unsicher sind die Prognosen hinsichtlich einer Wiederaufnahme von kulturellen Veranstaltungen noch vor dem Sommer.

Die 34.igste Ausgabe des Bolzano Filmfestivals Bozen wird dieses Jahr ausfallen. Schweren Herzens, wie Festivalleiterin Helene Christanell betont: „Wir haben mit viel Begeisterung und Herzblut an der Ausgabe 2020 gearbeitet und das Programm war schon sehr weit entwickelt. Da schmerzt es heute sehr, dass wir es nicht mit unserem Publikum und den Gästen teilen können. Gerade in dieser harten Zeit, merken wir doch, wie wichtig und notwendig es ist, Kultur mit anderen Menschen zusammen zu erleben. Wie wichtig es ist, Filme in einem vollen Kinosaal vorzustellen und eine direkte Reaktion vom Publikum zu erhalten. Das gemeinsame Erleben im Kinosaal und der Austausch danach sind ein wesentlicher Bestandteil dessen, warum man Film liebt und warum Kino und Festivals nicht durch Streaming ersetzbar sind.“

Auch wenn es keine digitale Ausgabe des Festivals geben wird, verabschiedet sich das Filmfestival nicht sang- und klanglos ins Jahr 2021. An einigen Überraschungen im Herbst wird bereits gearbeitet.

Wir halten Sie auf dem Laufenden, über die Webseite www.filmfestival.bz.it und über unsere Social Media Kanäle Facebook und Instagram. Bleiben Sie gesund!

Aufgrund der besorgniserregenden Situation rund um das Coronavirus und dessen Verbreitung in Europa haben wir uns schweren Herzens entschlossen, das 34. Bolzano Film Festival Bozen zu verschieben.

Das Festival findet nun nicht wie geplant vom 21. – 26. April statt, sondern vom 09. – 14. Juni.

Unser Festival lebt von Begegnungen, vom direkten Austausch zwischen Publikum und der Filmbranche und ist seit 1987 zu einem beliebten wie wichtigen Treffpunkt der Filminteressierten auf lokaler wie internationaler Ebene geworden. Während des Festivals erwarten wir jährlich an die 4000 Besucherinnen und Besucher aus dem In- und Ausland, besonders aus Österreich, Deutschland und der Schweiz, sowie dieses Jahr auch aus der Tschechischen Republik, unserem Gastland in der Reihe Focus Europa. Da aus heutiger Sicht noch nicht abzuschätzen ist, wie lange uns das Virus in dieser Ausnahmesituation verharren lässt und Personenansammlungen derzeit per Dekret in Italien verboten sind, sehen wir uns gezwungen, das Filmfestival so weit als möglich nach hinten zu verschieben.

Für das Festivalteam, das bereits intensiv an der 34.igsten Ausgabe arbeitet, war dies keine leichte Entscheidung, da wir wenige Wochen vor dem geplanten Festivalstart stehen. Wir erachten die Verschiebung aber als absolut notwendig, denn auch wir tragen Verantwortung.

Wir bitten Sie, den neuen Termin des Bolzano Film Festivals Bozen vom 9. bis 14. Juni zu vermerken. Informationen über Programmänderungen werden wir rechtzeitig bekanntgeben.

Das Herzstück des Bolzano Film Festival Bozen, das dieses Jahr vom 09. – 14. Juni 2020 stattfindet, sind die Wettbewerbsfilme, unterteilt in Spielfilm und Dokumentarfilm. Sie geben Einblick in das aktuelle Filmschaffen der umliegenden Länder Österreich, Deutschland, Schweiz und Italien, zeigen neue Tendenzen auf, legen Brüche in unserer Gesellschaft frei und folgen dem oft neuen und unkonventionellen Blick der jungen Filmemacherinnen und Filmemacher.

Die 8 Dokumentarfilme im Wettbewerb sind:

 Die 33. Ausgabe, die mit rund 5700 Besucher*innen eine der erfolgreichsten war, bot neben qualitativ sehr hochwertigen Filmen auch zahlreiche Programme für junge Menschen aus der Filmbranche, Musikwelt und Student*innen. Den Filmen mit Südtirol-Bezug wurde in diesem Jahr eine besondere Aufmerksamkeit zu teil: BECOMING ME der jungen Südtiroler Filmemacherin Martine De Biasi wurde zweifach ausgezeichnet und zwei neue Preise, der „Golden Walther Award“ und der „Spezialpreis Dolomiten Unesco Weltnaturerbe“ machten Südtirol als Film- und Naturland überzeugend sichtbar.
Con un incremento quasi del 10% rispetto all’anno  passato e registrando più volte il tutto esaurito,  si è conclusa lo scorso aprile la 33esima edizione  del Bolzano Film Festival Bozen: 5.700 persone hanno condiviso con noi sei ricche giornate di cinema di  qualità, preziosi incontri e grandi emozioni.
Particolarmente apprezzato il programma dal pubblico, che ha valutato con 4 (su 5) stelle oltre l’80% delle  proiezioni. Un successo mai visto prima, sia per quanto riguarda la scena cinematografica internazionale  che quella locale, cui il festival, con diverse finestre  e rassegne, dedica sempre più ampio spazio.  “Una selezione meravigliosa di documentari, con molti film di cui abbiamo discusso” è stato uno dei commenti della giuria studenti Euregio, entusiasta, così come i molti altri giovani presenti, della qualità e dell’atmosfera.  Due nuovi premi, il premio Dolomiti UNESCO e il  Golden Walther Award hanno accresciuto il flair  della scorsa edizione.

Programm & Wettbewerbe / Il festival premia lungometraggi e documentari
Preis für den besten Spielfilm / Premio al miglior film

Preis für den besten Dokumentarfilm / Premio al miglior documentario

Publikumspreis für den besten Spiel- oder Dokumentarfilm / Premio del pubblico al miglior film o documentario

Preis der Euregio Schülerjury / Premio della giuria studenti Euregio

Ehrenpreis für eine herausragende Filmkarriere / Premio d’onore alla carriera

Golden Walther Award Spezialpreis

„Dolomiten UNESCO Weltnaturerbe“ / Premio speciale „Dolomiti Patrimonio Mondiale UNESCO“

Filmpreis „grenzen-los“ der Autonomen Provinz Bozen-Südtirol und des Landes Burgenland / Premio “senza confini“ della Provincia autonoma di Bolzano e Burgenland (Austria) – Alle Infos hier!

FINAL TOUCH #5  Das Branchenangebot für junge Filmschaffende /  l’offerta formativa per giovani filmmakers

FOCUS EUROPA Ein europäisches Gastland / un paese europeo ospite

LOCAL ARTISTS Die Plattform für Südtiroler Filmschaffende / la finestra sui cineasti altoatesini

MADE IN SÜDTIROL Das Fenster für in Südtirol gedrehte und geförderte Filme /   la finestra sul cinema girato in Alto Adige

Workshop & Speed Dating Spielstätten in ganz Südtirol / locations di proiezione in tutto l’Alto Adige

Begegnungen mit Filmschaffenden / dialoghi con esperti del settore

Talente fördern – Promoviamo talenti

Junge Talente fördern ist uns seit Jahren ein Anliegen. 2019 konnten wir dies um ein neues Projekt gemeinsam mit dem Konservatorium Claudio Monteverdi von Bozen und IDM Südtirol Alto Adige erweitern: Unter dem Titel „Re-Sounding Movies in 5.1“ entwickelten Studenten des Konservatoriums, begleitet vom Professor für Elektronische Musik Gustavo Adolfo Delgado, den Sound bzw. die Musik für Kurzfilme. Für die Ausgabe 2020 wird diese Zusammenarbeit fortgesetzt. Für neun Schülerinnen und Schüler aus den drei Teilen der Europaregion Tirol-Südtirol-Trentino wird es 2020 wiederum die Möglichkeit geben, in der EUREGIO-Schülerjury mitzuwirken und „eine Woche voller wertvoller Erfahrungen [und] verschiedenster Eindrücke …“ zu erleben – wie es einer Schüler der Euregio-Jury formuliert hat.
Das Branchenprogramm Final Touch geht in die fünfte Runde. Das gemeinsam mit IDM Südtirol Alto Adige entwickelte Programm unterstützt junge Filmemacher bei der Fertigstellung ihrer Projekte. Zudem wird 2020 ein Preis vergeben, der aus der seit vielen Jahren bestehenden Kulturpartnerschaft zwischen Südtirol und dem Burgenland entstanden ist: die Preisträger des Kurzfilmpreises mit dem Titel „grenzen-los“ werden in Bozen und im Offenen Haus Oberwart (Burgenland) gezeigt.
Uno degli obiettivi del festival è sostenere giovani talenti e creare loro possibilità di carriera nel mondo del cinema. Anche quest’anno ad esempio, giovani musicisti sono stati accompagnati dal professore e compositore Gustavo Adolfo Delgado in un percorso
formativo finalizzato ad insegnare loro come comporre la musica per il  cinema. „Re-Sounding Movies in 5.1,  il progetto organizzato insieme al Conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano e IDM Südtirol Alto Adige, nel 2019 ha portato i giovani alla spazializzazione nel sound design. Una collaborazione di successo che si ripeterà anche nel 2020, cosi come la giuria studenti EUREGIO, che porterà nuovamente i giovani ad avvicinarsi, con workshop e nell’intensa atmosfera del festival, al mondo del cinema. Nel 2020 ci sarà anche la quinta edizione di FINAL TOUCH: INTENSE FEEDBACK FROM EXPERTS, l’offerta formativa per giovani filmmakers che, in collaborazione con IDM Südtirol Alto Adige, sostiene la messa a punto finale dei loro lavori.

Focus Europa

Das Gastland in unserer Reihe Focus  Europa wird 2020 Tschechien sein. In Zusammenarbeit mit dem Czech Film Center und in Anwesenheit von tschechischen Filmschaffenden stellen wir das vielfältige Filmland Tschechien in den Fokus, das eine reiche Filmhistorie aufweist.

Teilnahmen

Alle Infos und Termine zu Filmeinreichungen,  den Bewerbungen für die Euregio-Schülerjury und die Teilnahme an FINAL TOUCH #5 finden Sie ab Oktober 2019 unter www. filmfestival.bz.it
Tutte le informazioni per l’invio delle opere, per candidarsi nella giuria studenti Euregio, per partecipare all’offerta formativa FINAL TOUCH #5 saranno online su www. filmfestival.bz.it a partire da ottobre 2019.

Partner 2020

Das Filmfestival Bozen pflegt seit vie-len Jahren lokale und auch internatio-nale Partnerschaften, aus denen eine Reihe von gemeinsamen Projekten her-vorgegangen sind, z.B. jene mit dem Südtirol Jazzfestival und das dies-jährige Konzert mit Manu Delago zum Film Parasol Peak. Weitere sehr wert-volle Partnerschaften und gleichzeitig Spielstätten sind das Museion und das Centro Trevi. Die Offenheit gegen-über Zusammenarbeiten ermöglicht immer wieder neue Partnerschaften, wie in diesem Jahr mit dem Netzwerk Gewaltprävention oder der Filmwer-kstatt Meran. Darüber hinaus gibt es viele wertvolle Kooperationen mit den Filmfestivals von Lünen, Freistadt, Oberaudorf, Landshut, Kitzbühel, Innsbruck, Lessinia.

Ogni edizione del festival ha come obiettivo l’ampliamento della rete di collaborazioni e partnership, linfa vitale per il successo della manife-stazione. Nel 2019 sono proseguiti gli scambi e i progetti comuni con i festi-val di Freistadt, Oberaudorf, la Lessi-nia, Hof, Solothurn, Lünen, Innsbruck e Kitzbühel e con altri importanti partner come il Jazzfestival Südtirol/Alto Adige (con cui abbiamo organizzato il concerto di Manu Delago per il film Parasol Peak), le Vereinigte Bühnen Bozen, Euregio, IDM, Museion e il Teatro Stabile di Bolzano. Ad essi si è aggiunta la nuova collaborazione con il Centro Trevi, importante cuore della cultura italiana a Bolzano e le collabo-razioni con la Rete prevenzione alla violenza e la Filmwerkstatt di Merano.

Local Artists & Made in Südtirol

Seit jeher ist es dem Filmfestival Bo-zen ein Anliegen, die lokale Filmszene aufmerksam zu verfolgen und ihr eine Plattform zu bieten. Dabei legen wir für die Auswahl der Filme in der Reihe Local Artists Wert darauf, sowohl junge als auch etablierte Filmemache-rinnen und Filmemachern vorzustellen. Einer der interessantesten Dokumen-tarfilmerinnen aus Südtirol wird be-sondere Aufmerksamkeit zu teil: 2020 zeigen wir eine Auswahl von Carmen Tartarottis dokumentarischen Werken und werden sie und ihre Herange-hensweise an die Filmarbeit in einem Publikumsgespräch näher vorstellen. Im Programmfenster Made in Südtirolwerden Filme gezeigt, die in Südtirol gefördert und großteils hier gedreht wurden. Darüber hinaus werden in Zusammenarbeit mit IDM Südtirol Alto Adige, die Südtirol in den letzten Jahren als Filmland etabliert und das lokale Filmschaffen befruchtet hat, eine Reihe von Veranstaltungen und Workshops für die lokale wie auch in-ternationale Filmbranche organisiert.

Una scelta tra le più significative e attuali produzioni di filmmakers locali è il nocciolo di Local artists, la finestra sul cinema locale che ogni anno con-ferma quanto l’Alto Adige sia una terra di talenti anche in campo cinematogra-fico. Il 2020 presterà particolare atten-zione al lavoro della regista originaria della Val Venosta, ma cittadina del mondo, Carmen Tartarotti.

Zitate der „besten Jury ever!“ :-):

Frayo:

„ein Perspektivenwechsel – von der Seite der Bewerteten auf die Seite der Bewertenden.“

Thomas:

„Hier beim Film Festival kommt wirklich alles zusammen, sogar solch verrückte Jugendliche, wie wir von der Schüler-Jury.“

Julius:

„Ein Film ist wie ein Bild, nur wer in ihn eintaucht und sich tiefgründig damit befasst, vermag den Film in all seinen Facetten zu erfassen.“

Nadine:

„Eine Woche voller wertvoller Erfahrungen, verschiedenster Eindrücke, ein Zusammentreffen der Kulturen und wer hätte es gedacht – Filme.“

Medea:

„Nächstes Jahr wieder?“

Florian:

„Fünf intensive, schlafarme Tage sind vorüber. Nur Weltfrauen und Weltmänner.“

Alessandro:

„ È incredibile come anche un film non bellissimo possa dare il via a lunghissime discussione ed approfondimenti.“

ERÖFFNUNGSFILM In My Room

Sechs Festivaltage für das besondere Kino in Bozen. Mit rund 70 Filmen verspricht die 33.igste Ausgabe des Film Festival Bozen einen positiven Ausnahmezustand.

In Ulrich Köhlers Film „In My Room“, der das Filmfestival um 19.30 eröffnet, verweigert sich die Hauptfigur Armin dem bürgerlichen Leben, hat aber auch keinen Gegenentwurf. Eines Tages erwacht er am Morgen und die Menschheit ist verschwunden. Wer bin ich, wenn es die anderen nicht mehr gibt? Armin muss sich neu erfinden – auch als Mann.

„In My Room“ wurde von Pandora Film produziert, die 1982 von Karl Baumgartner mitbegründet wurde. Anlässlich des fünften Todestages von Karl Baumi Baumgartner findet die Spezialreihe Remembering Baumi ihren Abschluss am Film Festival. Karl Baumgartner hatte auch Echo Film mitbegründet, die den Film „In My Room“ mit produzierten. Zu Teilen ist der Film in Südtirol mit Unterstützung der IDM Südtirol/Alto Adige gedreht worden.

Interview Sonderbeilage Tageszeitung, 5. April 2019

Ulrich Köhler, Ihr letzter Film „Schlafkrankheit“ wurde 2011 gedreht, “In My Room“ 7 Jahre später. Sie nehmen sich viel Zeit für Ihre Filme?

Ulrich Köhler: Ich brauche schon Zeit zum Schreiben, aber der lange Zeitraum zwischen meinem Vorgängerfilm „Schlafkrankheit“ und meinem neuen Film „In My Room“ erklärt sich vor allem dadurch, dass es doch sehr schwer ist einen künstlerischen Film in Deutschland und Italien zu finanzieren. Ich hätte gerne auch zwei Jahre früher den Film drehen wollen. Pandora Film hat den Film produziert, mit mehreren Koproduzenten, u.a. die Echo Film aus Bozen und es gab auch eine Förderung der IDM Südtirol.

„In My Room“ erzählt die Geschichte eines Mannes, der nicht glücklich ist mit seinem Leben. Als er eines Morgens aufwacht, ist es totenstill: Die Welt sieht aus wie immer, aber die Menschheit ist verschwunden. Wie kam es zu dieser Geschichte?

Ulrich Köhler: Ich war von der Literatur bereits sehr inspiriert, von Romanen wie „Die Wand“ von Marlen Haushofer oder Arno Schmidts „Schwarze Spiegel” und hab gemerkt, dass dieses Szenario einer menschenleeren Welt im Kino nicht wirklich die Fragen abgebildet haben, die mich interessieren, nämlich: „Wer bin ich, wenn die anderen nicht mehr da sind“ und „Was passiert, wenn ich nicht mehr dem Blick von außen ausgesetzt bin?“. Das waren Fragen, die mich schon seit meiner Jugend fasziniert haben.

Der Regisseur Ulrich Köhler wurde 1969 in Marburg geboren. Er studierte von 1989 bis 1991 Kunst in Quimper/Frankreich, anschließend in Hamburg Philosophie und später Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Bildende Künste (Diplom 1998). „In My Room“ ist sein 4. Spielfilm.

Inwiefern kann der Film auch als eine Kritik an unsere Gesellschaft verstanden werden?

Ulrich Köhler: Ich würde es anders formulieren, ich würde sagen, dass die Hauptfigur kritisch gegenüber der Gesellschaft ist, in der sie lebt, und sich dem bürgerlichen Leben verweigert und dadurch vielleicht anders lebt als andere Menschen. Armin legt eine Verweigerungshaltung an den Tag bis zu dem Moment, als er nicht mehr dem sozialen Druck ausgesetzt ist und nicht mehr von ihm erwartet wird, dass er funktionieren soll. Erst dann funktioniert er.

Armin wird von Hans Löw gespielt. Er begegnet im zweiten Teil des Films Kirsi – gespielt von Elena Radonicich, einer italienischen Schauspielerin. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?

Ulrich Köhler: Wir haben sehr lange nach dieser zweiten Hauptfigur gesucht. Es war für mich immer klar, dass es eine Eva geben würde, die dann im Film auftaucht. Es war schwer jemanden zu finden, dem man glauben konnte, dass er so lange allein sein konnte. Das hat Elena sehr überzeugend gespielt und die Entscheidung fiel uns dann sehr leicht. Obwohl sie privat ein sehr sozialer Mensch ist, hat sie die Verwilderung sehr gut rübergebracht.

Armin, die Hauptfigur – eine Charakterstudie eines Mannes?

Ich vermeide generelle Aussagen über Gruppen zu treffen, aber natürlich: Hans Löw, der den Armin wunderbar spielt, ist für mich ein moderner Mann, der gewisse weibliche Attribute nicht verleugnet – insofern kann man das schon so sagen. Er ist einerseits gefangen in einem gewissen Bild von Männlichkeit, von dem er sich aber dann befreit und übernimmt dann aber auch die Rolle der Frau, er will sesshaft werden und eine Familie gründen. Und die Frau ist die, die in die Welt hinausziehen will. Diese Umkehrung hat mich interessiert.

Was war das Besondere für Sie beim Dreh dieses Films?

Wir haben den zweiten Teil des Films, wo die Menschheit verschwunden ist,  zuerst gedreht und es war schon so, dass man durch die Arbeit mit den Tieren und der Natur der Figur Armin schon sehr nah gekommen ist, dieses Alleinsein auf der Welt, alles mit seinen Händen machen müssen, es war schon etwas Schönes, diese Welt zu entwerfen. Wir haben in einer Kleinstadt gedreht und wir konnten dort die Leute eines Straßenzugs überzeugen, ihre Vorgärten ein halbes Jahr lang nicht zu pflegen, damit es eben so wild und überwuchert aussah, wie wir es für den Film brauchten. Das war auch eine ganz bemerkenswerte Erfahrung. Ich freue mich, dass „In My Room“ seine Italienpremiere am Film Festival in Bozen haben wird, ich bin gespannt!

„In My Room“ wurde von Pandora Film produziert, die 1982 von Karl Baumgartner mitbegründet wurde. Anlässlich des fünften Todestages von Karl Baumi Baumgartner findet die Spezialreihe Remembering Baumi ihren Abschluss am Film Festival. Karl Baumgartner hatte auch Echo Film mitbegründet, die den Film „In My Room“ mitproduzierten.

Andreas Pichler: „Ich kannte den vorigen Film „Schlafkrankheit“ und da fand ich es toll, dass wir da mitmachen. Es ist ein relativ kleiner Teil in Südtirol gedreht worden, allerdings einige sehr spezielle Szenen und wir sind jetzt glücklich, dass der Film beim Film Festival Bozen seine Südtirol Premiere haben wird und dass auch Ulrich Köhler und Elena Radonicich hier sein werden.

Angelika König

Eröffnungsfilm

In My Room von Ulrich Köhler

Dienstag, 9.04. 19.30 Capitol 1

Sonntag, 14.04. 20.15 Capitol 2

Remembering Baumi

Le meraviglie von Alice Rohrwacher

Samstag, 13.04 20.30 Capitol 2

“Il festival si conferma occasione d’incontro tra culture, lingue e generi diversi e dedica uno spazio alle colonne sonore dei film”.
Cinema & Video international

“Freundschaft ist etwas Schönes (…) das Bolzano Film Festival und das Landshuter Kurzfilmfestival haben Freundschaft geschlossen. Wir freuen uns sehr über diese schöne Zusammenarbeit”.
19. Landshuter Kurzfilmfestival 2018 Zeitung

“Die kommende Ausgabe des Film Festival Bozen hat einige Neuerungen im Gepäck. Es dauert einen Tag länger und wird um ein spezielles Kurzfilmprogramm erweitert”.
Neue Südtiroler Tageszeitung

“Die österreichische Schauspielerin Birgit Minichmayr zählt zu den besten und exzessivsten Mimen ihrer Generation. das Bolzano film Festival Bozen eröffnet mit ihr (…)”.
Dolomiten

“Un programma decisamente ricco (…) con un ventaglio di proposte cinematografiche veramente variegato e sfaccettato”.
quotidiano Alto Adige

“Il Filmfestival si allunga e apre alla musica da film”.
quotidiano Alto Adige

“Ogni anno il Filmfestival offre qualche novità”.
quotidiano Alto Adige

“(…) il festival è nato e cresciuto per abbattere i confini culturali e linguistici”.
quotidiano Alto Adige

“Ma il Bolzano Film Festival Bozen non è solo cinema in concorso”.
quotidiano Alto Adige

“Man schaut gerne hin und verbringt Zeit mit Typen, die man vielleicht selbst nie treten wird, aber Kino ermöglicht dies”.
Dolomiten

“Gratulation den Programmierern und Programmiererinnen des Film Festival Bozen zu dieser Auswahl – und es ist noch viel mehr zu entdecken”.
Dolomiten

„Liebe, Familie, Katastrophen…”
Dolomiten

“Das Film Festival Bozen zeigt immer hochwertigere Produktionen”.
FF

“Al di là dei premi, di questa 32esima edizione che si concluderà oggi ( …) resteranno soprattutto la conferma che il pubblico c’è e che apprezza questa formula (…) e il fatto che la rassegna esplora sì la cinematografia di quattro paesi limitrofi (Italia, Austria, Germania e Svizzera) ma esplora anche altri mondi, capace com’è di portare all’attenzione mondi veri non solo cinematografici”.
quotidiano Alto Adige

“Applausi meritati”.
quotidiano Alto Adige

“(…) la kermesse, da sempre punto d’incontro tra nord e il sud, tra cinema dei Paesi germanofoni e italiano, si è confermata ancora una volta uno degli eventi a cui la città resta più affezionata da decenni”.
Corriere della sera – Alto Adige

“Mit Autorenkino par excellence aus Italien, Österreich, Deutschland und der Schweiz bringt es (das Festival) jährlich ein bisschen Glamour nach Bozen, im wesentlichen jedoch konzentriert es sich auf das, worum es im Kino geht: Filme”.
Neue Südtiroler Tageszeitung

“Europäische Verwirrungen”.
Dolomiten

“Mit 60 aktuellen Spiel, Dokumentar- und Kurzfilmen aus fünf europäischen Ländern, zahlreichen prominenten Gästen und einem umfangreichen Rahmenprogramm mit Diskussionen, Publikumsgesprächen und Branchenevents verspricht das 5 tägige Film Festival Bozen alles, was das Kinoherz begehrt”.
Neue Südtiroler Tageszeitung

„Zugänglich und sympathisch waren die Festivalgäste dieses Jahr alle: Hübner, Minichmayr, Hochmair, Miroslav Nemec und der Peter Mitterrutzner sowieso. Das Festival war sehr nah bei den Leuten, dort sollte es bleiben. Ausverkaufte Vorstellungen waren für die Draußen Gebliebenen der einzige Wermutstropfen. Ausverkaufte Säle sind ein gutes Zeichen für ein Festival. Mehr als voll besetzt waren auch so manche Projektionen außerhalb.“

Neue Südtiroler Tageszeitung

„Ein Festival mit einer hohen Dichte an guten Filmen“ zu sein, „… das auf charmante Weise Filmemacher aus Italien, Österreich, Deutschland und der Schweiz zusammenbrachte“ – wurde uns für die Ausgabe 2018 bescheinigt und bestätigt damit unser Engagement. Die 32. Ausgabe, die im vergangenen April wieder zahlreiche Filmgäste nach Bozen lockte und mit rund 5.500 Besucherinnen und Besuchern eine der erfolgreichsten der letzten Jahre war, bot neben 65 Filmen auch zahlreiche Programme für junge Filmemacher, Musiker und Studenten. Als Ehrengäste kamen Birgit Minichmayr, Charly Hübner, Miroslav Nemec und Philipp Hochmair nach Bozen, die das Publikum begeisterten. Was die Ausgabe 2018 auszeichnete, ist Auftrag und Anspruch für das 33. BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN, das vom 9.–14. April 2019 wieder junge, zeitgenössische Filme und ihre Akteure nach Bozen bringen wird.

Die Preise

DAS FESTIVAL VERGIBT PREISE FÜR SPIEL- UND DOKUMENTARFILME

Preis für den besten Spielfilm

Preis für den besten Dokumentarfilm

Publikumspreis für den besten Spiel- oder Dokumentarfilm

Preis der Euregio Schülerjury

Ehrenpreis für eine herausragende Filmkarriere

FINAL TOUCH #4  Das Branchenangebot für junge Filmschaffende

FOCUS EUROPA Ein europäisches Gastland

LOCAL ARTISTS Die Plattform für Südtiroler Filmschaffende

MADE IN SÜDTIROL Das Fenster für in Südtirol gedrehte und geförderte Filme

CAMPUS. INDUSTRY MEETS FESTIVAL Workshop & Speed Dating Spielstätten in ganz Südtiro

Begegnungen mit Filmemachern/innen / dialoghi con esperti del settore

Talente fördern!

Junge Talente fördern ist uns seit Jahren ein Anliegen. 2018 konnten wir dies um ein neues Projekt erweitern: Unter dem Titel „Film gets ahead with Music“ entwickelten junge Musiker die Musik für Kurzfilme. Für die Ausgabe 2019 wird diese Zusammenarbeit mit dem Konserevatorium Claudio Monteverdi mit dem Thema Sounddesign fortgesetzt und wird Einblick geben, wie im Film Räume hörbar werden. Das Angebot an Oberschülerinnen und Oberschülern aus dem Euregio-Raum wird auch 2019 fortgesetzt. Es bietet neun Schülerinnen und Schülern in einem Workshop Einblick in die Bewertung von Filmen und ermöglichst ihnen eine intensive Auseinandersetzung mit dem Medium. Diese Erkenntnisse können sie dann als Mitglieder der Euregio-Schülerjury anwenden und einen Film auszeichnen, der sie besonders anspricht. Und das Branchenprogramm Final Touch geht in die vierte Runde. Das gemeinsam mit IDM Südtirol Alto Adige entwickelte Programm unterstützt junge Filmemacher bei der Fertigstellung ihrer Projekte.

Focus Europa

Mit Focus Europa, dem seit 2016 eingerichteten Fenster für ein jährlich wechselndes zusätzliches europäisches Land, werden Highlights seines aktuellen Filmschaffens präsentiert und ein Blick auf dessen Filmgeschichte
geworfen. Nach Slowenien (2016), Luxemburg (2017) und Litauen (2018) wird es 2019 Ungarn sein. Der ungarische Autorenfilm hat in den letzten Jahren zu einem Höhenflug angesetzt: László Nemes formstarkes „Auschwitz Drama“ „Son of Saul“ gewann 2016, zum zweiten Mal nach „Mephisto“ von István Szabó (1982) den Auslandsoscar und „Body and Soul“ von Ildikó Enyedi war der Berlinale Gewinner 2017. Freuen Sie sich mit uns auf ungarische Gäste und grandiose Filme!

Local artists

Seit jeher ist es dem Filmfestival Bozen ein Anliegen, die lokale Filmszene aufmerksam zu verfolgen und ihr im Programm eine Plattform zu geben. Dabei legen wir Wert darauf, dass diese Möglichkeit sowohl jungen als auch etablierten Filmemacherinnen und Filmemachern gegeben wird. Für 2019 planen wir in der Programmschiene „Local Artists“ das filmische Werk des Kastelruther Filmpioniers Wolfgang Penn ins Zentrum zu stellen. Im Programmfenster Made in Südtirol werden Filme gezeigt, die in Südtirol gefördert und großteils hier gedreht wurden. Darüber hinaus werden in Zusammenarbeit mit IDM Südtirol Alto Adige, die Südtirol in den letzten Jahren als Filmland etabliert und das lokale Filmschaffen befruchtet hat, eine Reihe von Veranstaltungen und Workshops unter dem Label „Campus. Industry meets festival“ für die lokale wie auch internationale Filmbranche organisiert

Das Filmfestival Bozen zu Gast beim Filmfest München

Zum 13. Mal lud das Film Festival Bozen Ende Juni die internationalen Gäste des Filmfests München zu einem kleinen Empfang.

Festivalleiterin Helene Christanell konnte rund 100 Gäste in der Lounge des Filmfestes begrüßen, darunter Schauspieler, Regisseure, Filmjournalisten und eine Reihe von Festivalmachern. Auch die Münchner Festivalleiterin, Diana Iljine, ließ es sich nicht nehmen trotz zahlreicher anderer Verpflichtungen am ersten Festivalwochenende kurz beim Südtiroler Empfang vorbei zu schauen, „es ist einer der sympathischsten Empfänge beim Filmfest“ ließ sie verlauten. Zahlreiche Stammgäste des Bozner Filmfestivals, darunter die Festivalleiter Markus Aicher (Musikfilmtage Oberaudorf), Mike Wiedemann (Kinofest Lünen), Michael Orth und Birgit Horn (Kurzfilmfestival Landshut), die Südtiroler Philipp J. Pamer, Verena Buratti, Krista Posch, Martin Thaler, Anton Algrang und Katja Lechthaler kamen zur Veranstaltung.

Das Get-Together war auch in diesem Jahr ein interessanter Moment, um die vergangene Festivalausgabe Revue passieren zu lassen, aber auch einen Ausblick auf das nächste Festival (9. – 14. April 2019) zu geben. Mehrfach sind bei diesem Branchentreff interessante Ideen für zukünftige Programme entstanden.

Das Team von Bolzano Film Festival Bozen nahm anschließend noch an einer weiteren Veranstaltung teil, zu der Verband der bayerischen Filmfestivals ins Alpine Museum lud. Auch das war eine wertvolle Gelegenheit, schon bestehende Zusammenarbeiten für die 33. Ausgabe des Filmfestivals Bozen zu vertiefen.

Preis des Landes Südtirol

Unter den acht zur Auswahl stehenden Spielfilmen fiel die Entscheidung auf:

„A Ciambra“ von Jonas Carpignano

Die Jurymitglieder Renate Wurm, Sarah Franzosini und Carlos Gerstenhauer begründeten ihre Entscheidung folgendermaßen:

„A Ciambra ist ein außergewöhnliches Erlebnis, eine Geschichte über das Erwachsenwerden und den Verlust der Unschuld.

Realisiert auf einem schmalen Grat zwischen Fiktion und Dokumentation zeigt es so authentisch wie eindringlich einen menschlichen Kosmos an den Rand gedrängter Existenzen, aus dem der 14jährige Roma Pio herausragt.

Regisseur Jonas Carpignano schaut sprichwörtlich über den Zaun und stellt moralischen Fragen, denen wir in der Aktualität oft genug auszuweichen versuchen.

Mit Respekt und Würde zeigt er die Ausgegrenzten in Gioia Tauro und wir lernen ihre Hoffnungen, Ängste und Träume verstehen, wie es nur dem Kino gelingt.“

Der Preis des Landes Südtirol für den besten Spielfilm geht an
A CIAMBRA von Jonas Carpignano

Preis der Stiftung Südtiroler Sparkasse

Unter den 8 zur Auswahl stehenden Dokumentarfilmen fiel die Entscheidung für den Preis der Stiftung Südtiroler Sparkasse für den besten Dokumentarfilm auf:

„Wildes Herz“ von Charly Hübner

Die Jurymitglieder Daniela Cecchin, Nela Märki und Klaus Schaefer begründeten ihre Entscheidung wie folgt:

Charly Hübner und Sebastian Schultz greifen in ihrem Dokumentarfilm „Wildes Herz“ das Lebensgefühl und die Verunsicherung der Menschen in Mecklenburg-Vorpommern auf, die mit dem Gefühl des Abgehängtseins und mit Rassismus und Fremdenfeindlichkeit zu kämpfen haben. Mit großem Einfühlungsvermögen folgen sie dem Frontsänger der Band „FEINE SAHNE FISCHFILET“ vom hyperaktiven Kind über den radikalen Fußball-Ultra zum aktiven Antifaschisten und Wahlkämpfer gegen Neonazis und Rassisten. Die gelungene Montage führt uns ins Innerste des Lebens und des Denkens des Protagonisten. Dem gegenüber stellt der Film die Gefühlswelt der Eltern, die unter diesem rebellischen Sohn gelitten haben, aber nie aufhörten, ihn zu lieben. Entstanden ist ein Film, der mit einer durchdachten Kameraarbeit und einem konsequenten dramaturgischen Gesamtkonzept den Zuschauer berührt und bewegt. Bei allem Realitätssinn lässt er uns die Hoffnung, dass sich rassistische Tendenzen durch mutiges Bürgerengagement langfristig doch überwinden lassen.

Publikumspreis der Stadt Bozen

Das Publikum entschied sich für: „Mario“ von Marcel Gisler

Preis der Euregio-Schülerjury (aus Südtirol, Trentino und Tirol)

Der Siegerfilm der Euregio Schülerjury, bestehend aus den 6 Schüler/innen:

Irene Fellin, Rocco Ruperti und Giorgio Torta (Trentino), Tobias Gruber, Julia Weiss und Thomas Tschenett (Südtirol), mit den beiden Tutoren Arnold Schnötzinger und Werther Ceccon ist:

„Es war einmal Indianerland “ von Ilker Catak

Die Schülerjury begründete ihre Entscheidung folgendermaßen:

Wir, als Schülerjury, wollen einem Film den Preis geben, der durch seine gewagte Machart im Stande war, durch Übertreibung auf allen Ebenen und durch seinen schnellen Rhythmus zu überzeugen. Wir hatten den Eindruck, dass es der Film durch Surrealität in Handlung und Form – die perfekt aufeinander abgestimmt waren – geschafft hat, jugendliche Lebensgefühle zu vermitteln. Obwohl in manchen Punkten etwas übertrieben wurde, ist es dem Film gelungen seine Botschaft deutlich zu machen. Unser Siegerfilm behandelt eigentlich tragische Ereignisse und Erfahrungen auf eine für Jugendliche nachvollziehbare, witzige, fast groteske Art. So hat der Film unsere ungebrochene Aufmerksamkeit gewonnen. Wahrscheinlich auch dem Faktum geschuldet, dass der Film jugendliche Protagonisten mit überspitzten Problemen zeigt, die im Grunde auf jeden von uns jungen Menschen zutreffen. Der Preis, den die Schülerjury zu vergeben hat geht daher an… „Es war einmal Indianerland“.

FINAL TOUCH #3. Intense feedback from experts

Die Experten des Branchenprogramms FINAL TOUCH erkannten folgenden Projekten die Preise zu:

Der FINAL TOUCH ARRI media pots-production prize geht an das Filmprojekt: DIE LETZTEN ÖSTERREICHER VON KÖNIGSFELD von Lukas Pitscheider

Der TRUE COLORS International Distribution Prize geht an das Filmprojekt: TO THE NIGHT von Peter Brunner

Die Siegerfilme stehen am Sonntag, 15. April 2018, noch einmal auf dem Programm

ore 15.30 Uhr, Capitol 2
Publikumspreis der Stadt Bozen / Premio del pubblico Città di Bolzano
MARIO von Marcel Gisler

ore 18.30 Uhr, Filmclub Club 3
Preis der Euregio Schülerjury
ES WAR EINMAL INDIANERLAND von/di Ilker Catak

ore 20.00 Uhr, Capitol 1
Preis des Landes Südtirol
A CIAMBRA von/di Jonas Carpignano

ore 20.45 Uhr, Filmclub Club 3
Preis der Stiftung Südtiroler Sparkasse
WILDES HERZ von/di Charly Hübner

… und auch noch nächste Woche am Montag, Dienstag, Mittwoch (Capitol 1, Capitol 2, Club 3): www.filmclub.it

Verena Marisa ist eine Meisterin am Theremin und wurde für ihre Arbeiten schon mehrfach ausgezeichnet. Die deutsch-brasilianische Soundkünstlerin und Komponistin kennt keine Berührungsängste. Mit ihren experimentierfreudigen Werken und Kollaborationen bereichert sie die aktuelle Musiklandschaft maßgeblich. In München hat sie klassische Komposition, Filmkomposition und Jazzkomposition studiert und 2015 das experimentelle Bandprojekt CLÆNG gegründet, bei dem sie Violine und Theremin spielt und für Konzeption und Leitung verantwortlich ist.

Neben ihrer Liebe zur Subkultur arbeitet Verena Marisa auch als Filmkomponistin und hat mehrmals für den Tatort komponiert. Beim Filmfestival Bozen nimmt sie ihre Rolle als Filmkomponistin wahr, aber auch jene als Musikerin. Ihr Konzert in Bozen entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Filmfestival und Jazzfestival.

Der Eintritt zum Konzert ist frei.

Freitag/venerdì, 13. 04.│17.00
Konservatorium C. Monteverdi, Dominikaner Platz 19
Conservatorio C. Monteverdi, Piazza Domenicani 19

„Charly Hübner ist eine Wucht: 1,92 Meter groß, über 100 Kilo schwer, unrasiert, strubbelige Haare, Bauch. Ein Typ wie ein Ausrufezeichen und einer der erfolgreichsten deutschen Schauspieler. Er macht Comedy an der Seite von Anke Engelke in „Ladykracher“, verkörpert entgleiste, entrückte und theatralische Figuren auf der Bühne, führt Regie und dreht zahlreiche TV- und Kinofilme.
Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen ist der am 4. Dezember 1972 geborene Schauspieler in all seinen Rollen authentisch – trotz „Genre-Hopping“. Belege? Grimme-Preis, Bayerischer Filmpreis, Goldene Kamera, Bambi. Groß geworden ist Hübner in der DDR im Kreis Neustrelitz. Nach dem Mauerfall geht er nach Berlin auf die Ernst-Busch-Schauspielschule. Später spielt Hübner am Theater „Turm in Frankfurt“ und im „Schauspiel Köln“. Innerhalb von sieben Theaterjahren spielt Charly Hübner große Rollen in fast 40 Stücken.
Es folgen Angebote im Film. Allein 2005 dreht er 17 Filme – heute nennt er das ,ein Experiment – alles, was ging‘. Im Jahr darauf dreht er nur noch, was ihm am Herzen lag. Seit Anfang 2014 gehört er zum Ensemble des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg. Erfolgsdruck spüre er nicht mehr.  Ziel sei es, ,„anderen Menschen etwas Nicht-Materielles schenken zu können – ein Lachen, eine Lebensidee, eine Erkenntnis’“. (Aus: Charly Hübner. Ein Typ wie ein Ausrufezeichen, NDR, gesendet im September 2017).

Wir freuen uns Charly Hübner als Gast des Festivals begrüßen zu dürfen und zeigen den vielbeachteten Film „Magical Mystery“ mit Charly Hübner in der Hauptrolle am Abend der Preisverleihung und sein Regiedebut „Wildes Herz“ im „Wettbewerb Dokumentarfilm.

Ehrengast beim Bolzano Film Festival Bozen 2018

Die österreichische Schauspielerin Birgit Minichmayr zählt zu den besten und exzessivsten Schauspielerinnen ihrer Generation. Das Bolzano Filmfestival Bozen eröffnet mit ihr und ihrem Film TIERE die 32. Ausgabe am 10. April

Die gebürtige Oberösterreicherin Birgit Minichmayr (40) ist dieses Jahr Ehrengast beim Filmfestival Bozen, das vom 10. bis 15. April stattfindet. Sie arbeitet als freischaffende Schauspielerin am Wiener Burgtheater, am Münchner Residenztheater, am Berliner Volkstheater und am Hamburger Schauspielhaus und steht immer wieder, als eine der talentiertesten Schauspielerinnen unserer Zeit, vor der Filmkamera:  2005 spielte sie in Tom Tykwers DAS PARFUM die Mutter des Hauptdarstellers, für ihre grandiose Rolle in Maren Ades Beziehungsdrama „Alle anderen“ wurde Minichmayr 2009 mit dem Silbernen Bären auf der Berlinale zur besten Schauspielerin gekürt, sie wirkte bei Michael Hanekes DAS WEISSE BAND mit und spielt im soeben bei der Berlinale uraufgeführten Film 3 TAGE IN QUIBERON von Emily Atef Romy Schneiders beste Freundin Hilde. Birgit Minichmayr hat für ihr Theaterschaffen und für ihre schauspielerischen Leistungen im Film bereits mehrere Auszeichnungen erhalten: vom mehrmaligen Nestroy Theaterpreis über den Diagonale Schauspielpreis bis zur Romy für die beliebteste Schauspielerin. In Bozen kommt noch ein Preis dazu: am Mittwoch, den 11. April, erhält sie im Rahmen des Filmfestivals Bozen den Ehrenpreis für eine herausragende Filmkarriere, vergeben in Zusammenarbeit mit dem Verkehrsamt der Stadt Bozen.

Am Filmfestival Bozen werden zwei Filme mit Birgit Minichmayr gezeigt: der Eröffnungsfilm TIERE am 10. April (Spielfilm AT, CH, PL, 2017, 100 min), bei dem Birgit Minichmayr, der Schauspieler Philipp Hochmair und der Regisseur Greg Zglinski anwesend sein werden, und der Spielfilm ALLE ANDEREN, das preisgekrönte Beziehungsdrama von Maren Ade.

In dem Mysterythriller „TIERE“ gibt es viele Perspektivenwechsel: Der Koch Nick (Philipp Hochmair) und die Kinderbuchautorin Anna (Birgit Minichmayr) stecken in der Ehekrise und nehmen eine Auszeit in der Schweiz. Er will ein Buch über vergessene Schweizer Gerichte schreiben, sie will endlich einen Roman für Erwachsene fertig stellen. Doch auf dem Weg in die Schweiz überfahren die beiden ein Schaf und danach ist nichts mehr wie vorher..

Der 2009 an der Berlinale ausgezeichnete Film von Maren Ade „ALLE ANDEREN“ erzählt die Geschichte von Gitti (Birgit Minichmayr) und Chris (Lars Eidinger), einem ungleichen Paar, das sich in abgeschiedener Zweisamkeit durch einen Urlaub kämpft. Ausgelöst durch ein scheinbar unwichtiges Ereignis – die Begegnung mit einem anderen Paar – gerät die Beziehung ins Wanken.

In Zusammenarbeit mit den Vereinigten Bühnen Bozen VBB steht Birgit Minichmayr auch im Bozner Stadttheater auf der Bühne: am Montag, 9. April liest sie aus Dorothy Parkers Werk NEW YORKER GESCHICHTEN.

I miei film, documenti per le generazioni future

“Servono cuore, cervello e fisico  per fare questo lavoro. Bisogna portare zaini e attrezzatura molto pesanti e avere tanta fantasia”.

Lucio Rosa, vive e lavora tra Bolzano e Venezia, sua città natale. Sono centinaia i suoi lavori, tra documentari, reportage fotografici, programmi televisivi, che hanno ottenuto anche numerosi riconoscimenti a livello internazionale.

Delle sue produzioni, Rosa cura ogni fase: sceneggiatura, redazione dei testi, regia, fotografia, montaggio. Inizia a fotografare da bambino, poi, siamo negli anni ’70, su incarico delle Nazioni Unite, realizza reportages fotografici e cinematografici sulle problematiche dei Paesi del Sud del mondo. Qui nasce il suo amore per l’Africa, che visiterà in continuazione, raccontandola nei suoi documentari, tre dei quali sono in visione al festival.

Lucio Rosa, un documentarista che ha registrato i grandi avvenimenti del mondo,  un grande viaggiatore,  come è nata la tua passione per l’Africa? 

“L’uomo è nato in Africa, cioè noi siamo nati in Africa e questo fin da giovane mi ha spinto a cercare, in questo grande Continente, chi siamo. Negli anni Settanta sono stato convocato a Roma da alcune Agenzie della Nazioni Unite, che mi hanno chiesto di fare documentazioni fotografiche e cinematografiche su diversi progetti che loro finanziavano e sulla situazione di alcuni Paesi africani. Sono stato in Etiopia, Niger, Leshoto, Mali, Libia, Egitto, Eritrea, ecc. ho fatto poi film etnografici, sui Pigmei del Congo, in Etiopia e in Libia, recentemente. Ho conosciuto l’Africa da dentro, i problemi che la sua gente vive tutti i giorni, raccontato il presente e il passato di questa terra, delle sue genti e culture uniche, alcune delle quali oggi a rischio di estinzione”.

Della Libia parla anche una mostra, con 30 tue fotografie, una sezione del tuo omaggio al festival, visibile ora alla Galleria Fotoforum di Via Weggenstein, a Bolzano, che porterai poi anche a Tripoli. 

“Sì, Tripoli è nel mio cuore, amo la Libia da 25 anni, quando ero lì per le prime volte, un amore che poi è diventato un film, che ha ricevuto già 13 riconoscimenti nel mondo, “Il segno sulla pietra”- Il Sahara sconosciuto degli uomini senza nome.”. Il deserto è una cosa magica, c’è chi lo soffre, chi come me lo vive molto bene: trovarsi davanti a pitture rupestri di 15.000 anni fa non può che colpirti il cuore. Ho fatto ben 24 film sull’Africa, anche piccoli, piccoli. In due missioni che ho fatto ad esempio con Anna in Etiopia, ho conosciuto la gente delle tribù della Valle dell’Omo, era tre anni fa che ho fatto il mio ultimo lavoro in Etiopia. Ora mi manca un po‘ l’Africa, ci sono stato per anni anche due volte l’anno. Ma io non faccio viaggi corti, solo lunghi, devo conoscere in profondità e adesso la situazione lì è un po’ complicata. Per il “Segno sulla pietra” ci sono stato 92 giorni in due momenti, il secondo nel 2005, quando ho potuto filmare il ritorno delle piogge in Libia”.

Il lavoro di viaggiatore-documentarista ti ha richiesto anche molti sforzi fisici..

“Eccome. Ad esempio quello sui pigmei Babinga, che stanno al nel Congo Brazzaville, al confine col Centro Africa. Eravamo 4, più 15 portatori, 250 chili di materiale, tra cui 60 chili di pellicole, in rulli da 120 metri. Il viaggio, una parte in piroga, nel fiume nerissimo, poi 60 chilometri a piedi nell’acqua, sotto le piccole piogge (per fortuna non c’erano le grandi…) e i moscerini che invadevano costantemente gli occhi; da mangiare solo scatolette e riso. Senza lampade, solo con i fuochi, in accampamenti mobili, filmavamo tutto il giorno. La foresta pluviale distrugge più del deserto: un’umidità che non finisce più. Con i piccoli uomini sono rimasto 65 giorni, era il 1987: ho documentato gli ultimi istanti di un mondo che va a sparire e sono contento che Piero Angela abbia fatto la prefazione del mio film. Era lo stesso anno in cui feci, come giornalista la mia prima Parigi-Dakar.”

Sì, per fare questo lavoro, ci vuole decisamente  fisico.

„Lange Filme kann (fast) jeder. Aber die kurzen sind die Kunst!“ 

Witzig. Tragisch. Skurril. Aber auch: Gleich vorbei. So charakterisiert der künstlerische Leiter Michael Orth die Kurzfilme, die er jährlich für das renommierte Kurzfilmfestival im niederbayerischen Landshut aussucht. Bei der kommenden Ausgabe des Film Festival Bozen im April 2018 werden nun Kurzfilmperlen aus dem Programm des Landshuter Festivals zu sehen sein. Das niederbayerische Kurzfilmfestival Landshut kuratiert für Bozen ein 100minütiges Kurzfilmprogramm der Sonderklasse, welches in Landshut (14. – 19. März 2018) und anschließend in Bozen (10. – 15. April 2018) zu sehen sein wird. Durch die Kooperation der zwei Filmfestivals soll dem Medium Kurzfilm mehr Sichtbarkeit und Präsenz im Festivalprogramm zuteil werden. Die Festivalleiterin Helene Christanell freut sich über diese neue Zusammenarbeit über die Grenzen hinweg, die das bisherige Angebot an Kurzfilmen erweitern wird. „Wir hatten seit jeher ein besonderes Augenmerk auf Kurzfilme, weil sie für viele Filmemacher die erste Möglichkeit sind, ihre Filmsprache zu entwickeln und zu zeigen“, sagt Helene Christanell, „und wir sind gespannt auf das Landshuter Paket: Kurzes über’n Brenner.“

Die Welt im Herzen

Nach den BFFB Werkschauen, die u.a. der Editorin Evi Romen oder den Filmproduktionen Miramontefilm von Andreas Pichler und Valerio B. Moser gewidmet waren, steht 2018 das Werk des Wahlbozners Lucio Rosa im Zentrum der Aufmerksamkeit.

Der gebürtige Venezianer Lucio Rosa lebt seit über 50 Jahren in Bozen und in Venedig, zuhause ist er aber auf der ganzen Welt. Als Regisseur, Dokumentarfilmer, Fotograf und Journalist trägt er besonders Afrika in seinem Herzen. Vier seiner besten Dokumentarfilme, drei davon in Zusammenarbeit mit seiner Frau Anna, werden vom 10. – 15. April 2018 beim Filmfestival Bozen gezeigt.

Kebra Negast, “Die Herrlichkeit der Könige”, ist ein bedeutendes historisches, religiöses und archäologisches Zeugnis des antiken Äthiopiens. Der Film erzählt die Verbreitung des Christentums im Niltal.

“Babinga, piccoli uomini della foresta” geht auf Spurensuche nach den übrig gebliebenen Zeugen uralter Epochen: den Babinga-Pygmäen, kleine Menschen des Urwalds, wahrscheinlich das Abbild des Lebens der vorgeschichtlichen Jäger und Sammler.

“Il segno sulla pietra” dokumentiert die extremen Klimaphasen der Sahara: auf Zeiten großer Trockenheit folgen ausgesprochene Regenperioden, die das Leben der Menschen dort beeinflussen.

“Mit den Augen eines mittelalterlichen Pilgers”: Der Vinschgau war ein Durchgangskorridor für jene Pilger, die von Norddeutschland kommend Richtung Venedig unterwegs waren. In der filmischen Erzählung begleitet uns ein Pilger aus der Zeit um das Jahr 1200 auf einer Reise durch den Vinschgau, auf der Stätten der Kunst und des Glaubens wiederentdeckt werden.

An die 65 Filme werden am BFFB vom 10. bis 15. April gezeigt, darunter Kurzfilme, Experimentelle Filme, Dokumentarfilme, Spielfilme. Es gibt Sonderprogramme und einzelne Filmperlen des Cinema ritrovato. Das Herzstück des Festivals sind seit je her die Wettbewerbsfilme.

Für die Jury des Spiel- und Dokumentarfilmwettbewerbs wurden folgende Fachpersonen nominiert:

Preis der Stiftung Sparkasse für den besten Dokumentarfilm im Wettbewerb: Klaus Schaefer (langjähriger Leiter des FFF –  FilmFernsehFonds Bayern), Nela Märki (Cutterin), Daniela Cecchin (Filmfestivals della Lessinia).

Preis des Landes Südtirol für den besten Spielfilm im Wettbewerb: Carlos Gerstenhauer (Leiter der Redaktion Spielfilm beim Bayrischen Rundfunk BR), Sarah Franzosini (Redakteurin bei Salto.bz), Andrea Schramek (Schauspielerin und Drehbuchautorin).

Die Spielfilme im Wettbewerb:

DREI ZINNEN von Jan Zabeil. Der Berliner Regisseur erzählt ein Familiendrama am Fuße der Zinnen, eine Patchwork Familie kämpft um Zuneigung.

ES WAR EINMAL INDIANERLAND von Ilker Catak ist ein Film über das turbulente Leben des 17jährigen Mauser in Hamburg.

CHI SALVERÀ LE ROSE, Regisseur Cesare Furesi erzählt die Geschichte zweier sich liebender Männer, die im reifen Alter Konflikte der Vergangenheit lösen wollen;

A CIAMBRA, von Jonas Carpignano, taucht in das Leben einer Roma Siedlung in der Nähe von Gioia Tauro ein;

L’ANIMALE, von Katharina Mückstein, erzählt die Coming-of-age Geschichte der 18jährigen Mati, ihre Vorliebe für Motocross und ihren Platz in der Welt;

L’ETÀ IMPERFETTA, von Ulisse Lendaro, beleuchtet die Tage eines weiteren jungen Mädchens, der 17jährigen Camilla, die einmal Tänzerin werden möchte;

MARIO, des Schweizer Regisseurs Marcel Gisler, greift eine Liebesgeschichte unter Profi Fußballspielern auf;

SOMMERHÄUSER, von Sonia Maria Kröner, versammelt drei Generationen – und deren familiäre Konflikte – in einem Familiengarten, im Sommer 1976.

Die Dokumentarfilme im Wettbewerb: 

DIE FÜNFTE HIMMELSRICHTUNG, der Südtiroler Martin Prinoth geht auf Spurensuche seiner eigenen Familiengeschichte, die mit dem Absturz eines Passagierflugzeuges beginnt;

MABACHER – #UNBROKEN, der österreichische Regisseur Stefan Wolner begleitet den „kleinsten You tuber der Welt“ dabei, wie er körperliche Grenzen überwindet;

DAS VERSUNKENE DORF, Georg Lembergh und Hansjörg Stecher rollen die Geschichte Grauns im Vinschgau auf, als das Dorf 1950 geflutet wurde;

HAPPY WINTER, Giovanni Totaro blickt hinter die Kulisse des Strandbades von Mondello in der Nähe von Palermo, wo die Wirtschaftskrise nicht unbemerkt vorüberging, der Schein aber bewahrt wird;

LA BOTTA GROSSA, Sandro Baldoni zeigt in seinem Dokumentarfilm die Opfer des Erdbebens in Norcia am 30. Oktober 2016 und wie sie damit fertig werden;

THE POETESS, Stefanie Brockhaus und Andi Wolf begleiten Hissa Hilal, eine Poetin und Aktivistin in Saudi Arabien;

WILDES HERZ, Charly Hübner und Sebastian Schulz geben Einblick in eine der bekanntesten Punkbands Deutschland, Feine Sahne Fischfilet;

WILLKOMMEN IN DER SCHWEIZ, die Regisseurin Sabine Gisiger greift die aktuelle Flüchtlingsproblematik auf und zeigt Reaktionen eines kleinen Schweizer Dorfes.

Die Idee und das Bestreben von Bolzano Film Festival Bozen ist es, aktuelles deutsch- und italienischsprachige Autor*innenkino aus Italien und den uns räumlich am nächsten liegenden Ländern, Österreich, Deutschland und Schweiz nach Südtirol zu holen. Damit soll Einblick in das reichhaltige, zeitgenössische europäische Filmschaffen abseits von Konvention und Mainstream gegeben werden.

WAS

Die Euregio Schülerjury nominiert aus fünf speziell für ein junges Publikum ausgewählten Spiel- und Dokumentarfilmen einen Gewinner.

WER

Die Schülerjury setzt sich aus neun Schüler/innen der vierten Klasse Oberschule zusammen: drei aus Südtirol, drei aus Nordtirol und drei aus dem Trentino.

WANN

Während des 32. Bolzano Film Festivals Bozen von 10. bis 15. April 2018.

WIE

Wer an einer Teilnahme interessiert ist, sollte sich bis spätestens 20. Februar 2018 bewerben. Weitere Informationen hier.

WARUM

Das Projekt Euregio Schülerjury möchte Jugendliche an die Welt des Autorenkinos heranführen. Ihre zweisprachig stattfindende Jurytätigkeit gestaltet sich:

– inmitten der lebendigen Atmosphäre eines internationalen Filmfestivals

– unter fachgerechter Anleitung zweier Filmexperten

– zusammen mit anderen Jugendlichen aus den drei Regionen der Euregio.

Für ihre Teilnahme können die Jugendlichen um die Anerkennung eines Bildungsguthabens an ihrer Schule ansuchen und werden für die Dauer des Festivals von ihrer Schule freigestellt.

Wir nützen das endende Jahr 2017, um allen Frohe Festtage zu wünschen und um auf einige Neuheiten der kommenden Festivalausgabe (10. bis 15. April 2018) hinzuweisen. Erstmals wird das Filmfestival einen Tag länger dauern, und somit bereits am Dienstagabend eröffnet. Zudem haben wir soeben die Auszeichnung GREEN EVENT der Landesumweltagentur erhalten.

Bereits bei der letzten Ausgabe bekam das Filmfestival Bozen die Auszeichnung going green event, da uns Nachhaltigkeit ein Anliegen ist: Umweltschonende Produkte wurden verwendet, wir haben auf Plastik verzichtet, auf regionale Produkte gesetzt und haben weitgehend öffentliche Verkehrsmittel genutzt. Mit der Auszeichnung green event von der Landesumweltagentur wird nun unser nachhaltiges Wirtschaften besiegelt und bestätigt unseren Einsatz für die Umwelt.

Das Festivalteam wünscht ruhige, besinnliche Feiertage und einen guten Rutsch ins Jahr 2018!

Helene Christanell, Martin Kaufmann, Antonella Arseni, Alma Vallazza, Angelika König, Dorothea Vieider

Ab sofort und noch bis 15. Dezember 2017 können Filme fü das Festival 2018 eingereicht werden

Angenommen werden Spielfilme mit einer Mindestlänge von 75 Minuten und Dokumentarfilme mit einer Mindestlänge von 55 Minuten, die in Italien, Österreich, Deutschland und der Schweiz produziert und 2017 fertiggestellt wurden. Bei den Filmen für die Reihe Local Artists (von Südtiroler Filmemachern oder in Südtirol Ansässigen) werden auch Filme geringerer Länge akzeptiert.

Filme, die diesen Kriterien entsprechen, sollten spätestens bis 15. Dezember 2017 auf DVD (c/o Filmclub Bozen, Dr.-Streiter-Gasse 6D, 39100 Bozen) oder mittels Sichtungs-Link eingereicht werden. Mehr dazu unter: Filmeinreichungen Festivalfilme.

Unter dem Titel „Bozen zu Ostern fast ausgebucht“ äußert sich Roberta Agosti, Direktorin des Verkehrsamtes erfreut über die gute Bettenauslastung und betont: „Vor allem das Filmfestival habe dem Tourismus in Bozen Anfang April in die Karten gespielt.“ stol.it vom 12.4 2017

Preis des Landes Südtirol

DAS UNMÖGLICHE BILD von Sandra Wollner

Lobende Erwähnung

KATER von Händl Klaus

Preis der Stiftung Südtiroler Sparkasse

HAPPY von Carolin Genreith

Lobende Erwähnung

THE GOOD INTENTIONS von Beatrice Segolini und Maximilian Schlehuber

Publikumspreis der Stadt Bozen

GESCHWISTER von Markus Mörth

Preis der Euregio-Schülerjury (aus Südtirol, Trentino und Tirol)

LA RAGAZZA DEL MONDO von Marco Danieli

Preis des Landes SüdtirolDie Jurymitglieder Noni Lickleder, Daniele Ciprì und David Wegmüller begründeten ihre Entscheidung folgendermaßen:

„Der prämierte Film erzählt in einer Sprache, der wir alle mächtig sind, der Sprache der Erinnerung. Gleichzeitig ist der Film eine Reflexion darüber, wie durch das Auge der Kamera eine Geschichte entsteht. Die Regisseurin holt den Zuschauer ab und entlässt ihn in seine eigene Vorstellung. Die beste Begründung aber für die Entscheidung der Jury sind die letzten drei Gedanken im Film:
Sich was vorzustellen ist vielleicht eh das Gleiche wie sich zu erinnern. Nur mit Bildern, die man noch nicht gemacht hat. Die Erinnerung ist so unzuverlässig, dass man meinen könnte, es wäre die Zukunft.»

Eine lobende Erwähnung geht an „KATER“ von Händl Klaus: „Für die Beobachtung des Gefühls des Vertrauens in einer Beziehung – und was passiert, wenn dieses Gefühl erschüttert wird.“

Preis der Stiftung Südtiroler Sparkasse

Die Jurymitglieder Barbara Winkler, Luca Ragazzi und Georg Tschurtschenthaler begründeten ihre Entscheidung wie folgt:

„Die Regisseurin schafft es mit reflektierter Offenheit sich selber und auch die Zuschauer auf eine Reise in eine fremde Kultur mitzunehmen und einen eigenen Blick jenseits von schnellen Vorverurteilungen zu entwickeln. Für die intellektuelle Reflektiertheit, die stilsichere Kameraarbeit und die raffinierte Erzählweise geht der Hauptpreis der Jury an Happy von Carolin Genreith.“

Die lobende Erwähnung geht an den Film The Good Intentions von Beatrice Segolini und Maximilian Schlehuber, „eine filmische Familienaufstellung, die Hoffnung auf Veränderung gibt. Der Film gibt uns tiefe Einblicke in das Innenleben einer fünfköpfigen Familie gibt, wo viel diskutiert und noch mehr geraucht wird. Durch den Film kommt ein Prozess in Gang und dieses enge und beklemmende System gerät ins Wanken.“

Preis der Euregio-Schülerjury (aus Südtirol, Trentino und Tirol)

Der Siegerfilm der Euregio Schülerjury, bestehend aus den 9 Schüler/innen:
Chiara Bonoldi, Bolzano (Südtirol/Alto Adige), Elisa Leimgruber, Girlan (Südtirol/Alto Adige), Greta Maurer, Bozen (Südtirol/Alto Adige), Davide Angeli, Trento (Trentino), Marco Filippo, Trento (Trentino), Giona Vettori, Trento (Trentino), Vanessa Egger, Kaprun (Salzburg), Greta Longariva, Innsbruck (Tirol), Irene Mallaun, See (Tirol), mit den beiden Tutoren Arnold Schnötzinger und Werther Ceccon ist:

„LA RAGAZZA DEL MONDO“ von Marco Danieli

Die Schülerjury begründete ihre Entscheidung folgendermaßen:

„Unsere Wahl fällt auf einen Film, der sich mit einem hohen Maß an Einfühlsamkeit präsentiert und im gleichen Moment einen Bewusstseinsprozess in Gang setzt, der zum Nachdenken anregt. Ein Film als Plädoyer für ein Leben in Freiheit, mit Leidenschaft und authentischen Gefühlen, im Gegensatz zu einem Leben, das von Unfreiheit durch Religion und ein starres Familiengefüge geprägt ist. Ein Film, der sich auszeichnet durch eine eindringliche Erzählung, eine glaubwürdige schauspielerische Umsetzung und ein hohes Maß an Identifikation mit den Zwängen und Noten der Hauptfiguren.“

Mit vielen jungen Gesichtern unter den Teilnehmern, zahlreichen Filmdebuts, einer Schülerjury  und einem speziellen Programm für das ganz junge Publikum fährt das diesjährige Film Festival Bozen einen besonders innovativen und risikofreudigen Kurs.

Eine große Zahl an Erstlingsfilmen prägt sowohl die Filmauswahl der Wettbewerbe als auch die anderen Reihen des Festivals.
Im Wettbewerb um den Preis für den besten Dokumentarfilm sind es gleich drei Beiträge, für die Regisseure under 40 bzw. under 30 verantwortlich zeichnen. Die Filme Happy von Carolin Genreith (Jg. 1984), Saro von Enrico Maria Artale (Jg. 1984), und The good intentions der Zelig-Absolventen Beatrice Segolini und Maximilian Schlehuber (beide Jg. 1991) verbindet dabei nicht nur das jugendliche Alter der Filmemacher, sondern auch ihr Thema: Alle drei Filme beschäftigen sich mit der Rolle des leiblichen Vaters der Filmemacher und finden dafür jeweils eine sehr persönliche Erzählweise. Mit The good intentions schaffte es übrigens zum ersten Mal ein Abschlussfilm der Filmschule Zelig in den Wettbewerb des Festivals, was als kleine Sensation gewertet werden darf und entsprechend hohe Erwartungen schürt.

Erstlingsfilme finden sich auch im Wettbewerb um den Preis für den besten Spielfilm, darunter Das unmögliche Bild der Österreicherin Sandra Wollner (Jg. 1983), einer in den 50er Jahren in Wien angesiedelten fingierten Familiengeschichte, Die Einsiedler des aus Bozen gebürtigen Ronny Trocker (Jg. 1978), der vom Schicksal einer Bergbauernfamilie und von der beklemmenden Beziehung der Bäuerin Marianne zu ihrem Sohn Albert erzählt oder I figli della notte von Andrea de Sica (Jg. 1981), übrigens einer der 6 Festivalfilme, die in die Auswahl Made in Südtirol fallen und also mit Unterstützung der IDM Südtirol Alto Adige zum Teil in Südtirol produziert wurden.

Viele junge Beiträge diesmal auch in der Reihe Local artists: Im Nesseltal von Philipp P. Pamer (Jg. 1985), Bar Mario von Stefano Lisci (Jg. 1984), Brennero/Brenner von Julia Gutweniger und Florian Kofler (Jg. 1988 und 1986), Thank you George von Jasmin Mairhoher (Jg. 1989) und Quellmalz von Mike Ramsauer (Jg. 1981). Von letzterem, der sich kritisch mit dem großangelegten Unternehmen des Musikwissenschaftlers Dr. Alfred Quellmalz auseinandersetzt, der im Dienste der SS durch Nazi-Deutschland und 1939 auch durch Südtirol reiste, um das deutsche Volksliedgut mit einem Magnetophon aufzunehmen und zu dokumentieren, findet am Freitag, 7.4. um 20 Uhr im Capitol 2 die Uraufführung statt. Das Filmprojekt war 2016 eines der 3 für das Branchenangebot Final Touch. Intense Feedback from experts #1 ausgesuchten Projekte, das Bolzano Film Festival Bozen zusammen mit IDM Südtirol Alto Adige organisiert, und nahm an einem Beratungsworkshop mit Experten beim letztjährigen Festival teil.

Alle genannten Filmemacher sind Gäste des Filmfestivals und stehen nach den Vorführungen ihrer Filme für Gespräche zur Verfügung. Darüber hinaus findet am Freitag, 11 Uhr im Foyer des Filmclubs folgendes Round Table-Gespräch statt: Salto Talk: Filmdebut: Junge Filmemacher beim Festival mit: Sandra Wollner, Ronny Trocker, Mike Ramsauer, Beatrice Segolini und Maximilian Schlehuber. Es moderiert der Publizist Martin Hanni.

Abgerundet wird die junge Schiene des diesjährigen Festivals mit einem Kinderfilm (ab 8 Jahren) und zwei Filmen für Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren.

Für die Altersgruppe ab 8 Jahren ist es der Animationsfilm La canzone del mare (The song of the sea, in italienischer Sprache) des Iren Tomm Moore aus dem Jahr 2014, einem der herausragendsten Animationsfilme der letzten Jahre, sei es was die Poesie der Erzählung als auch die künstlerische Umsetzung anbelangt.
Für die Altersgruppe ab 12 Jahren gezeigt wird als Südtirolpremiere der Film Amelie rennt von Tobias Wiemann (Jg. 1981), eine abenteuerliche Reise über hoffnungsvolle Wunder und echte Freundschaft, die als deutsch-italienische Koproduktion im Vorjahr z. T auf der Seiser Alm und im Ahrntal mit Unterstützung zahlreicher Südtiroler Akteure gedreht wurde. Bemerkenswert u.a. das schauspielerische Debut des jungen Rittners Samuel Girardi.

Ebenfalls für diese Altersgruppe läuft der Kurzfilm Superheroes von Volker Petters (Jg. 1979), der eine Geschichte über Ausgrenzung und Mobbing unter Jugendlichen erzählt.

Preis des Landes Südtirol für den besten Spielfilm:

HERBERT von Thomas Stuber

Die Jurymitglieder Alessandro Anderloni, René Frotscher und Betty Schiel begründeten ihre Entscheidung folgendermaßen:
„Kompromisslos, radikal und dicht wird der Film getragen von der herausragenden schauspielerischen Leistung des Hauptdarstellers Peter Kurth. Erzählt über den männlichen Körper, zeigt Herbert im Angesicht einer existentiellen Krise, was wirklich wichtig ist im Leben. Die Kamera zieht uns hinein in die Geschichte, ganz nah dran, intensiv und unerbittlich.“

Eine lobende Erwähnung ging an den Spielfilm „Die Schwalbe“ von Mano Khalil

Preis der Stiftung Südtiroler Sparkasse für den besten Dokumentarfilm:

LAMPEDUSA IM WINTER von Jakob Brossmann

Die Jurymitglieder Tizza Covi, Petra Felber und Elena Fischli Hinshaw begründeten ihre Entscheidung wie folgt:

„LAMPEDUSA IM WINTER ermöglicht einen respektvollen Blick in den Mikrokosmos eines Ortes am Rande Europas.Wir erleben Menschen, die sich täglich existentiellen Herausforderungen stellen, die uns alle angehen. Jakob Brossmann gelingt ein komplexes, berührendes Porträt der Insel und ihrer Bewohner.“

Der Film „Als die Sonne vom Himmel fiel“ von Aya Domenig wurde mit einer lobenden Erwähnung bedacht.

Publikumspreis der Stadt Bozen:

UN TANGO MÁS von German Kral

Preis der Euregio-Schülerjury:

DIE SCHWALBE von Mano Khalil

Die Schülerjury der Euregio Schülerjury kam aus Südtirol, Trentino und Tirol und bestand aus den 9 Schüler/innen David Frötscher, David Lamprecht, Carlo Brugnara, Davide Polacco, Jasmine Wang, Theresa Egger, Janick Entremont, Beatrice Fahrngruber und Jasmin Angler, betreut von den Tutoren Arnold Schnötzinger und Werther Ceccon.

Die Schülerjury begründete ihre Entscheidung folgendermaßen:
Wir, die Euregio Schüler Jury haben beschlossen unsere Stimme jenem Film zu geben der uns aufgrund seiner weitreichenden Themen und interessanten Charakterentwicklungen am meisten überzeugt hat. Durch stimmige, lebendige und abwechslungsreiche Bilder sowie überzeugende Schauspielleistungen werden zwei gegensätzliche Kulturen authentisch vermittelt. Durch das Identifikationspotenzial mit den beiden Protagonisten wird man in Suche nach der eigenen Identität und nach einer fremder Kultur hinein gezogen. Dadurch wird der Kinozuseher selbst Teil der Suche nach dem eigenen ICH. Aus all diesen Gründen hat sich die Euregio Schülergruppe für den Film „Die Schwalbe“ von Mano Khalil entschieden.

Filmtag in der Steinmetzwerkstatt

wann: 24. September 2016
wo: Handwerkerzone, Enzenbergweg 38, Terlanum 14 Uhr, in Anwesenheit des Regisseurs Daniel PöhackerBEGREIFEN – FRANZ PÖHACKERDokumentarfilm, Österreich 2015, 84 Minuten, in deutscher Sprache

Regie, Buch, Kamera, Schnitt & Produktion: Daniel Pöhacker; Ton, Animation & Compositing: Manfred Raggl; Sound Design: Daniel Soto Delgado; Tonmischung: Peter Roesner; Zusätzliches Archivmaterial: Andrä Preindl & Franz Pöhacker; Mitwirkende: Franz Pöhacker, Erika Pöhacker, Da­niel Pöhacker, Magnus Pöhacker, Massimo Gasparella, Franco Guerra u.a.

Anfang der 40er Jahre begann der künstlerische Lebensweg des Tiroler Bildhauers Franz Pöhacker. Seit Ende der achtziger Jahre und über Jahrzehnte hat Daniel Pöhacker seinen Vater immer wieder beobachtet und filmisch begleitet. Aus dieser sehr heterogenen Fülle an Material ist nun ein Film entstanden. Ein behutsamer, leiser Dokumentarfilm, der vor allem Alltag zeigt, den Künstler bei der Arbeit.

„Der Sohn porträtiert den Vater, man kann sich vorstellen, dass es Leichteres gäbe. Doch in BEGREIFEN porträtiert weniger der Sohn den Vater als vielmehr der Film-Künstler den Bildhauer-Künstler. Und so entsteht ein Bild-Ton-Dokument, das Form und Inhalt, Nähe und Distanz, Prozess und Produkt auf eine Weise verknüpft, die sowohl das Wesen der Kunst als auch jenes der biografischen Annäherung sichtbarer macht. Franz Pöhacker beschreibt für seine Bildhauerei, was auch für den Film selbst gilt: ‚Wie lang es braucht, bis ich was seh.’” (Jens Nicklas)

um 17 Uhr, in Anwesenheit des Regisseurs Jochen UnterhoferNAUZDokumentarfilm, Italien 2016, 36 Minuten, in ladinischer Sprache / mit deutschen Texten

Regie und Konzept: Jochen Unterhofer und Florian Geiser, Schnitt: Benedikt Kofler; Ton: Florian Geiser; Musik: Eduard Demetz, Paul Hofhaymer Ensemble Salzburg

Roberta Dapunts eindrucksvolle lyrische Beschreibung ihres Alltags und Erlebens in den Gedichten aus NAUZ, die Skulpturen Lois Anivdalfareis, die zu der Kulisse am Bauernhof in Abtei gehören und er selbst in der Rolle des Gehilfen des Schweineschlachters, Eduard Demetz’ Vertonung von „Nauz” – diese Elemente verschmelzen in der Verfilmung von „Nauz” zu einem stimmigen Ganzen. Der Film inszeniert seinerseits, was zuvor in der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Landschaft, den bäuerlichen Traditionen und den Menschen, die sie bewohnen, Ausdruck gefunden hat.